Descrizione

La ditta Orsoni Smalti Veneziani produce mosaici in smalto e oro 24 carati sin dal 1888. Il Premio Orsoni è stato creato in onore dell’arte musiva contemporanea.
Il Maestro Lucio Orsoni, pronipote del fondatore della Orsoni e attuale presidente onorario della Angelo Orsoni, e Pino Bisazza, fondatore e presidente del gruppo Trend nonché collezionista d’arte, saranno giudici unici della competizione.
Il Maestro Orsoni e il Dottor Bisazza conferiranno il premio a chi meglio esemplificherà l’uso dei prodotti Orsoni, associando a questo abilità tecnica e visione artistica.

Gli artisti possono presentare progetti bidimensionali e tridimensionali di qualsiasi misura e dimensione.

La scadenza per la presentazione delle opere è il 31 Luglio 2011.
Il vincitore sarà annunciato il 23 Settembre 2011

Premio Orsoni

1000 Euro
Viaggio andata e ritorno (economy) per Venezia, per partecipare al Master in Mosaico presso la Orsoni (una settimana) tra ottobre 2011 e ottobre 2012.
6 notti presso la Domus Orsoni.

Finalista

3 chili di mosaico d’oro Orsoni

Menzione d’onore (3)

1 chilo di mosaico d’oro Orsoni

Tutti i vincitori saranno rappresentati con dei poster fotografici che verranno esposti alla Orsoni

Iscrizione on-line

Per partecipare al Premio Orsoni 2011 è necessario completare un’ iscrizione on-line.
Le iscrizioni saranno accettate fino al 31 Luglio 2011.

Non verranno accettate iscrizioni di opere dopo la scadenza

Ogni partecipante potrà presentare 4 opere, due per ciascuna categoria, bidimensionale e tridimensionale. Per ogni mosaico potranno essere presentate un massimo di due foto, una dell’opera completa e un dettaglio.
Vi preghiamo di completare una scheda di partecipazione per ogni mosaico presentato –fino ad un massimo di 4.

Informazioni per la partecipazione

Titolo
Materiali (indicare il produttore)
Dimensioni (centimetri o piedi)
Altezza Larghezza Profondità
Anno di creazione (non può essere stato realizzato prima del 2009)
Prezzo Non in vendita
Bidimensionale Tridimensionale

Regole per la partecipazione:

Tutte le opere devono essere presentate attraverso Juried Art Service.
www.juriedartservices.com
Per partecipare è richiesta una registrazione gratuita a JAS. La registrazione a JAS consentirà ai partecipanti di ricevere informazioni su tutte le manifestazioni della stessa. La sezione “Help” della JAS offre esaurienti istruzioni e suggerimenti per la partecipazione e l’iscrizione al premio Orsoni. Un’ iscrizione incompleta, o la presentazione di opere d’arte che non abbiano tutti i requisiti richiesti per la partecipazione comporteranno l’esclusione dalla competizione. L’iscrizione di un mosaico all’ Orsoni Prize consente alla Angelo Orsoni e a Trend di utilizzare le immagini dell’opera vincitrice nel materiale commerciale (brochure, siti web, ecc.) sia con intento pubblicitario che per fini educativi. L’artista manterrà il copyright sull’opera. Tutte le opere saranno presentate sul sito Orsoni dopo la proclamazione del vincitore.

Requisiti per la partecipazione

Ciascun artista potrà partecipare con un massimo di quattro lavori originali: due per categoria, bidimensionale e tridimensionale. Per ogni lavoro possono essere presentate due fotografie, una del pezzo completo e una in dettaglio, fino ad una massimo di otto immagini. La quota di partecipazione di 30 $ può essere pagata tramite carta di credito o Paypal.
Vi preghiamo di completare un foglio di ammissione per un massimo di 4 mosaici, in cui siano indicate tutte le dimensioni.

Le opere per l’Orsoni Prize 2011 possono essere di qualsiasi grandezza, peso e dimensione. Ciò significa che anche i mosaici architettonici e di grandi dimensioni fatti con un 75% di materiale Orsoni possono partecipare al Premio.
I mosaici devono essere stati creati nel 2009, 2010 o 2011.
Il mosaico deve essere stato realizzato con almeno il 75% di materiale Orsoni.

Istruzioni per le immagini:

Tutte le fotografie devono essere conformi alle seguenti indicazioni:
Formato Jpg
Massimo 1400-2000 pixel
300 DPI
Per ciascun mosaico possono essere inviate due immagini, una del pezzo completo e un dettaglio.

Esposizione

I 5 vincitori saranno rappresentati presso la sede della Orsoni con dei poster fotografici.

Il vincitore del Premio Orsoni avrà un anno (ottobre 2010-ottobre 2011) per partecipare al Master in Mosaico presso la Ditta Orsoni a Venezia.

Centro Internazionale
di Documentazione sul Mosaico
Museo d’Arte della città di Ravenna
Via di Roma, 13
48100 Ravenna
tel. 0544 482185
www.mosaicoravenna.it

Tecnica esecutiva.
Il mosaico di m.5 x 2,70 è stato eseguito con tecnica diretta, impiegando tessere” d’oro” nelle variazioni di oro antico, e ori colorati,smalti, lamine in ottone e ferro.

Prix Picassiette 2010

23 octobre – 20 novembre 2010

En avant-première
Exposition Enzo Tinarelli du 9 octobre 2010 au 22 février 2011
Chapelle Saint-Éman, rue Saint-Éman

Rencontres internationales

Exposition de 230 œuvres, Chapelle Fulbert, lycée Fulbert, rue Saint-Chéron
Du 23 octobre au 21 novembre 2010,

Inauguration : Samedi 23 octobre 11h

Conférences le 23 octobre :
14h 30
Barbara Morigi : Ravenne, capitale de la mosaïque
15h 30
Chantal Demonchaux : Paray-le-Monial, de la céramique à la mosaïque

Conférences le 20 novembre :
14h 30
Marielle Magliozzi : Architecture et Art singulier
16h 00
Béatrice Propetto Marzi : Exercices de traduction

Prix Picassiette

Di seguito i nomi dei premiati del Premio Picassiette 2010

1er PRIX PROFESSIONNELS Verdiano Marzi ( San-Marino)

2ème PRIX PROFESSIONNELS Christèle Albertini ( Francia)

3ème PRIX PROFESSIONNELS Lynne Chinn (USA)

Félicitations du Jury Sophie Drouin ( Canada)

1er PRIX AMATEURS INITIES Emanuelle Meslin-Cafiero (Francia)

2ème PRIX AMATEURS INITIES Catherine Reneaux (Francia)

3ème PRIX AMATEURS INITIES Silvia Danelutti (Italia)

Félicitations du Jury Corinne Betron (Francia)

Nato nel 1996, il Premio Picassiette, al quale partecipano circa 230 persone, tra professionisti e amatori dell’arte musiva, prevede anche altre diverse sezioni: PRIX AMATEURS, PRIX JEUNES/GROUPES, PRIX VOTE DU PUBLIC.

BANDISCE
il VI CONCORSO INTERNAZIONALE

A): sulla progettazione libera di un mosaico da ambientare in un Parco o in uno spazio interno, esterno, pubblico o privato e/o di un progetto inteso come ricerca di dialogo tra idea e materia.
Detto concorso è riservato a tutti gli studenti di mosaico e non che verranno a conoscenza del Bando.

B): sullo studio e/o la progettazione del mosaico contemporaneo, anche nel rapporto con l’Architettura (spazi interni e spazi esterni), con la natura (parchi e giardini) e con i luoghi del collettivo urbano (piazze, stazioni, centri commerciali …) riservato agli studenti di storia dell’Arte Contemporanea, agli studenti universitari di Architettura e di Progettazione dell’Ambiente, agli studenti che abbiano svolto un esame di Storia dell’Arte Contemporanea con un riferimento al mosaico contemporaneo e alle sue problematiche o intendano svolgere una tesi su questa forma di espressione artistica e/o desiderino inviare entro i termini stabiliti uno studio approfondito in merito.

C): sulla conoscenza del mosaico di ieri e di oggi
riservato agli studenti di ogni ordine e grado, che nel corso dei loro studi abbiano avuto l’occasione di vedere dei mosaici antichi e/o moderni e vogliano raccontare le loro emozioni.

D): sulla realizzazione di un mosaico a tema e dimensioni libere, riservato a mosaicisti che non abbiano superato i 35 anni e abbiano compiuto i 18 anni entro il 30 Giugno 2011 (I nati in data successiva potranno partecipare fuori concorso).

PROMUOVE
la VI MOSTRA INTERNAZIONALE DEGLI STUDENTI

da Martedì 29 Marzo a Martedì 3 Maggio 2011
Chiostro degli Agostiniani – Museo Civico di Bracciano – Via Umberto I, 5 tel. O6 9980 5106
Inaugurazione: Martedì 29 Marzo 2011– ore 12
( Mar/Ven.: ore 9/13 – Sab./ Dom.: ore 10/18)
(Tutti i lavori presentati, ritenuti idonei, saranno esposti nella Mostra)

INDICE
un SEMINARIO di STUDI
con credito formativo

per un approfondimento sulle tematiche della progettazione e valorizzazione del paesaggio e degli spazi interni, esterni, pubblici, e privati e un “Incontro” fra Artisti, storici dell’Arte, scuole di Mosaico, studenti ed Enti Pubblici preposti alle politiche culturali e didattiche, al fine di offrire maggiori occasioni per la ricerca, la sperimentazione, lo sviluppo e lo stimolo della creatività.
Il Seminario si terrà: Martedì, 29 Marzo 2011 – alle ore 10,30 nella sala conferenze dell’Archivio Storico di Bracciano – Piazza Mazzini, 5.
Al termine si svolgerà la premiazione dei vincitori.
Seguirà l’inaugurazione della Mostra presso il Chiostro degli Agostiniani – Via Umberto I, 5.
REGOLAMENTO

1) I progetti, le proposte, le idee, le tesine e/o i mosaici, secondo il programma e le modalità appresso illustrate, dovranno pervenire a rischio e spese dei partecipanti entro VENERDI’ 25 MARZO 2011 al seguente indirizzo: CONCORSO “MOSAICO OGGI”
Chiostro degli Agostiniani – Museo Civico – via Umberto I , 5 – 00062 Bracciano
2) Gli elaborati in mosaico potranno essere ritirati a rischio e spese dei partecipanti, alla fine della manifestazione, Martedì 3 Maggio 2011 o comunque entro e non oltre il 4 Maggio 2011 (previo appuntamento concordato con l’organizzazione).
3) I mosaici non ritirati nei tempi previsti, non saranno restituiti e resteranno di proprietà dell’Associazione “Mosaico Oggi” che potrà utilizzarli a suo insindacabile giudizio per successive mostre in Italia e all’estero e/o per una futura costituzione di un Museo del Mosaico Contemporaneo;
4) Gli elaborati pervenuti in forma cartacea, o DVD non saranno restituiti.

PREMI

I premi verranno assegnati secondo l’insindacabile giudizio della Commissione Scientifica preposta.

TARGA-PREMIO “MOSAICO OGGI” riservata al vincitore di ciascuna categoria

PREMIO “ANTON PANOV” riservato a due studenti di mosaico.
Il premio, proposto da Gazanfer Bayram fin dal 2006 , è offerto dalla
“National Institution Culture Center: 48°International Fine Arts Colony, Strumica (Macedonia).
Consiste in: un workshop di tre settimane dal 1° al 20 Agosto 2011 in una Colonia d’Arte: Sezione di mosaico, a Strumica in Macedonia.
Questo prestigioso premio internazionale è attivo da 48 anni e riunisce ogni anno, dai 15 ai 25 vincitori, provenienti da vari Paesi del mondo.
Durante il periodo di ospitalità e ricerca a Strumica, i vincitori di questo concorso realizzeranno dei mosaici che saranno esposti insieme ai lavori degli altri partecipanti, al simposio Macedone che si svolge a Settembre, in occasione della loro festa di liberazione.

PREMIO “ORSONI/VEROLI – BRACCIANO” riservato a due studenti di mosaico, stranieri.
Consiste in un workshop di una settimana: dal 30 Marzo al 7 Aprile 2011 a Bracciano.
I partecipanti saranno invitati a visitare la Mostra INTERNAZIONALE degli STUDENTI, a partecipare al Congresso e far sperimentare ai presenti, le tecniche del mosaico, attraverso una full immersion con i materiali offerti dalla ditta ORSONI/VEROLI/MARROCCO rispettivamente di Venezia , Tivoli e Galatina e con la collaborazione di “Mosaico Oggi”,
L’ospitalità ai due vincitori sarà offerta dal Comune di Bracciano.

PREMIO “ORSONI/VEROLI – NARDO’” riservato a due studenti di mosaico, che si cimenteranno in un compito di “tutoraggio” nei confronti di altri studenti che scoprono il mosaico per la prima volta..
Consiste in un workshop di una settimana a Nardò (Le), antica cittadina pugliese.
I vincitori del concorso, accompagnati da uno o due docenti, insieme agli studenti del vicino Istituto d’Arte, realizzeranno un mosaico con i materiali musivi offerti dalle ditte ORSONI/ VEROLI/MARROCCO per stimolare nei giovani un interesse nuovo per questo antico mezzo espressivo.

PREMIO “LA SAPIENZA” – “VALLE GIULIA” riservato agli studenti di Storia dell’Arte, Architettura e “Progettazione dell’Ambiente” che abbiano inviato lavori e progettazioni ritenuti idonei ad essere esposti alla Mostra,
Consiste (come nella precedente edizione) in una visita (con pernottamento) alla scoperta dell’Arte musiva contemporanea, in una città italiana.

Altri premi saranno assegnati se offerti in tempo utile, da eventuali sponsor.

La mostra sarà itinerante e potrebbe essere ospitata nel periodo estivo dal Comune di Nardò sotto forma di gemellaggio con il Comune di Bracciano e successivamente dai Comuni che ne faranno richiesta.

IL Concorso, giunto alla sua sesta edizione ha come scopo primario quello di collaborare con la Scuola di ogni grado e livello, per far emergere un interesse nuovo per il mosaico contemporaneo e stimolare nei giovani la creatività.
La Scuola infatti deve porsi ai giovani come vivaio sempre pronto ai nuovi impulsi creativi e deve creare interessi nuovi per l’antica tessera musiva, per far si che non soffochi sotto il peso della sua millenaria storia, ma rinasca vivificata dalle nuove metodologie e dalle nuove forme espressive.

COMITATO SCIENTIFICO

Gazanfer Bayram Promotore della erogazione del Premio “Anton Panov” di Strumica (MK)
Membro Direttivo AIMC Skopje – Macedonia
Roberto Carassai Presidente consiglio Comunale di Bracciano
Luciana Cassanelli Docente di Storia Sociale dell’Arte, Università “La Sapienza”- Roma
Claudio Cervo Assessore all’Ambiente – Comune di Bracciano
Fernanda Chiffi Docente di Filosofia e Pedagogia – I.I.S. Nardò (Le)
Emilija Crvenkovska Docente dell’Università di Skopje – Macedonia
Luisa Decorti Designer – Roma
Luigi Paolo Finizio Critico d’Arte
Daniela Fonti Docente di Storia dell’Arte Contemporanea –
Facoltà di Architettura Valle Giulia Sapienza Università – Roma
Manfred Hoehn Presidente dell’AIMC- Monaco – Germania
Achille M. Ippolito Facoltà di Architettura Valle Giulia – Sapienza Università di Roma
Presidente del Corso di Laurea in “Progettazione e Gestione dell’Ambiente”
Marilena Ludovici Giornalista – (Direttore della rivista “Riscoperta del Mosaico”) – Roma
Simonetta Lux Docente di Storia dell’Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma
Alessandra Manieri Storico dell’Arte Contemporanea – Roma
Cetty Muscolino Coordinatrice Scuola Restauro-Sovrintendenza Beni Architettonici-Ravenna
Gianpiero Nardelli Assessore alle Politiche Culturali – Comune di Bracciano
Patrizia Poggi Gallerista – Ravenna
Cecilia Sodano Direttore Museo Civico – Bracciano
Romina Sicuro Vicepresidente “Mosaico Oggi” Architetto con dottorato di ricerca presso la
Facoltà di Architettura “Valle Giulia” Sapienza Roma
Roberta Strappini Docente di pianificazione territoriale, Facoltà “Ludovico Quaroni” –
Sapienza Università di Roma
Fernanda Tollemeto Presidente Associazione “Mosaico Oggi” Roma – Membro direttivo AIMC
(Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei)
Claudio Zambianchi Docente di Storia dell’Arte Contemporanea Sapienza Università di Roma

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Organizzazione: “ Nova Musa” SPA tel./fax 06 9980 5106
Orario: Mar./Ven. ore: 9/13 – Sab,/Dom ore:10/18 – e-mail: museocivico.bracciano@novamusa.it

“Mosaico Oggi” Associazione Culturale Arte e Design– sede legale: Via San Girolamo Emiliani, 15 – 00152 ROMA
Tel.:+39 06 86908269 –Tel/fax:+39 06 9985236 – cell.+39 3687361558 www.mosaicooggi.it fernandatollemeto@quipo.it

www.lorenzodiloreto.com

Il sito di ARC : www.actionarc.com

Artisti: Pelagia Angelopoulou, Dusciana Bravura, Marco De Luca, Marco Bravura, Verdiano Marzi, Nane Zavagno, il gruppo CaCO3, lo Studio Artplace Studio, Alexander Korchuganov.

Il nucleo semantico della mostra è rappresentato da installazioni site-specific realizzate da artisti di livello internazionale. Il tema trattato è l’interazione tra Architettura e Mosaico e offre una panoramica sulle differenti espressioni che questo linguaggio artistico può produrre nell’attuale contesto architettonico, culturale e urbano. Una sezione della mostra è dedicata ai lavori eseguiti dai bambini della Scuola di mosaico di Dmitri kotov ( Russia ) e della Scuola di Encho e Raina Rachev ( Bulgaria ).
La Grand Hall del Centro ArtPlay era affollata dai partecipanti all’evento di inaugurazione. L’Ambasciatore di Francia nella Federazione Russa, Monsieur Jean De Gliniasty, il Ministro del Dipartimento di Cultura, Arti e Cinema della Regione del Kaluga, Mr. Vadim Terkhin, il ViceGovernatore della Regione del Kaluga, Mr. Potyomkin Vladimir Vasilievich hanno onorato con la loro presenza un evento di preview della mostra. Al vernissage sono intervenute personalità e ospiti da tutta Europa, dal Kazakistan e da varie regioni della federazione Russa. Tra i presenti, anche Semyon Mikhailowsky, Rettore della celebrata Accademia di Belle Arti Repin di San Pietroburgo.
Il catalogo della mostra, a cura di Egor Larichev, è corredato da immagini delle opere in mostra e dalle schede di presentazione delle installazioni da parte degli artisti. Il progetto di Marco De Luca si basa su una indagine formale interessata alla connessione tra gli aspetti naturalistici del paesaggio e l’architettura. Il primo dei tre lavori segue in modo chiaro il profilo delle forme naturali ( la montagna, la nuvola ), la forma delle altre opere procede da un atto creativo che gradatamente si estranea dalla sorgente dell’immagine naturale per integrarsi armoniosamente in forme architettoniche. Marco Bravura presenta una installazione dal titolo “Architettura Primordiale”. Una composizione di oro, luce e suoni: sei differenti nidi di uccelli pendono dai rami di un albero metaforico rappresentato da una colonna di luce. L’opera è il tributo dell’artista all’abilità creativa dei volatili, veri architetti della natura. L’installazione di Dusciana Bravura è la sua visione di una fabbrica dell’arte, formata da una composizione di tubi industriali rivestiti interamente a mosaico. Dusciana ha utilizzato le immagini di mille opere d’arte tra le più note dal periodo impressionista del 19° secolo ai giorni nostri. Il visitatore può effettuare un percorso all’interno dell’installazione, alla fine della quale l’artista ha posto la sua versione del famoso “Pissoir” di Marcel Duchamp: un liquido d’”oro” cade nell’urinale rappresentando il processo alchemico di distillazione delle opere d’arte. Pelagia Angelopoulou presenta cinque bassorilievi a mosaico a formare un “altare”, quasi un avamposto della natura che mette a confronto il contesto urbanistico-industriale dello spazio che accoglie la mostra, ubicata in un edificio di una fabbrica dismessa. L’installazione l’Universo, le Stagioni, la Rosa, di Verdiano Marzi scandisce il tempo per la musica che accompagna la vita, al cui ritmo ogni essere vivente, animali e piante inclusi, può danzare.

Il gruppo CaCO3 nasce nel 2006 su iniziativa di tre mosaicisti dai percorsi eterogenei, Âniko Ferreira da Silva, Giuseppe Donnaloia e Pavlos Mavromatidis, che, dopo aver condiviso l’esperienza di formazione alla “Scuola per il Restauro del Mosaico” di Ravenna, si avvicinano con curiosità al linguaggio musivo.
Formula chimica del carbonato di calcio, o calcare, il nome CaCO3 fa riferimento ad una delle materie prime comunemente usata per la realizzazione di manufatti musivi, rivelando esplicitamente il valore fondamentale che l’elemento materico riveste nella ricerca del gruppo.
Lo studio e la pratica della tecnica tradizionale e il contatto diretto con le opere musive del passato, reso possibile durante gli anni di studio e l’esperienza di lavoro nei cantieri di restauro, contribuisce alla condivisione di una comune riflessione sugli aspetti formali del mosaico e alla loro rielaborazione, finalizzata alla ricerca di nuove possibili relazioni tra luce e materia.
Già negli sfondi dorati dei mosaici parietali bizantini è riconoscibile la volontà di amplificare l’interazione della luce con le tessere che venivano disposte, nel gesto d’allettamento, in modo leggermente inclinato rispetto al piano.
Sulla base di questa semplice osservazione, CaCO3 intuisce le grandi potenzialità “linguistiche” dell’inclinazione della tessera e propone una serie di composizioni, infinitamente variabili in funzione anche del tipo di materiale utilizzato e degli effetti di contrasto tra l’andamento dell’inclinazione.
La rappresentazione dello spazio e la resa della luce si ottengono senza fare necessariamente ricorso a variazioni cromatiche, sfruttando piuttosto il contrasto tra i diversi angoli di inclinazione delle tessere e l’effetto vibrante del rapporto tra infinitamente piccolo e infinitamente numeroso.
Studiando costantemente sia le forme del passato nei mosaici tradizionali che le forme della natura con le sue strutture organiche, CaCO3 si ispira nell’esecuzione dei propri lavori all’effetto visivo prodotto da moltitudini ferme o in movimento, masse, flussi, cortei, sul modello di agglomerati urbani o colonie biologiche, in cui la singola unità non si appiattisce nella superficie ma emerge attraverso l’azione di un “armonico contrasto” formale con le altre parti dell’insieme.
Il gruppo CaCO3 opera a Ravenna.

Principali mostre

2010 In silenzio, Longo Souvenir, Ravenna
Tessere in musica, Museo Nazionale, Ravenna
Bibliomosaico, Biblioteca municipale, Paray le Monial (Francia)
Il sapere delle mani, Museo del fiume, Nazzano (Roma)
2009 L’organico inorganico, Museo Nazionale, Ravenna
Bibliomosaico – Libri d’artista in tessere musive, Edizioni Girasole, Ravenna
Opere dal mondo, San Domenico Urban Center, Ravenna
Ram-off, Artificerie Almagià, Ravenna
2008 Mediteuropa, Artificerie Almagià, Ravenna
Crea, Giannettino, Cisternino (Brindisi)
2007 Specchio delle mie brame, Torre Civica, Cisternino (Brindisi)

Centro Internazionale di Documentazione sul Mosaico

Sala Multimediale

Ideazione del progetto: Claudio Spadoni, Michele Tosi, Linda Kniffitz

Enti organizzatori: Comune di Ravenna – Assessorato alla Cultura,

Museo d’Arte della città – CIDM

Conferenza stampa: 7 ottobre 2010 ore 11.00

Periodo: 9 ottobre

Con il contributo di: CNA Ravenna e rivista Solo Mosaico

Orari : 9.00 – 13.00 / 15.00 – 17.30

Nel 1959 Paolo Portoghesi presentava la sua relazione dal titolo Mosaico e Archittettura, in occasione del Convegno sul mosaico moderno, organizzato a Ravenna durante l’inaugurazione della mostra di Mosaici Moderni, evidenziando come, a suo parere, la vera possibilità architettonica del mosaico risieda nell’abolizione del rapporto gerarchico tra le due discipline e nel pieno coinvolgimento dell’artista nella progettazione dello spazio architettonico.

A cinquantuno anni di distanza, il 9 ottobre 2010, il Centro Internazionale di Documentazione sul Mosaico riaccende il dibattito, organizzando una Giornata di Studi aperta al pubblico, dedicata al complesso rapporto tra progetto architettonico e arte musiva nella cultura contemporanea.

L’evento, ideato da Claudio Spadoni, Direttore del Mar, e da Michele Tosi, Docente all’Accademia di Belle Arti di Ravenna, avrà luogo nello storico edificio della Loggetta Lombardesca, sede del Museo d’Arte della Città.

Parteciperanno all’iniziativa in qualità di relatori famosi architetti e designer, tra cui Paolo Coretti, Ugo La Pietra e Alessandro Mendini.

Accanto all’analisi delle variegate vicende storico-artistiche che hanno caratterizzato il connubio mosaico-architettura a partire dalla civiltà mesopotamica, si cercheranno di delineare possibili scenari di progettazione futura, che favoriscano un incontro reale e un dialogo profondo tra cultura architettonica e decorazione musiva.

Nel pomeriggio seguirà una tavola rotonda dal titolo Frank O. Gehry sogna mosaici elettrici? Nuove possibilità per un mosaico architettonico, che vedrà la partecipazione dei relatori già citati accanto a storici dell’arte e architetti quali Massimiliano Casavecchia, Antonella Ranaldi, Maria Rita Bentini, Alberto Giorgio Cassani, Gabriele Lelli, Danilo Naglia e Nullo Pirazzoli.

A partire dalle 18.00 Mimmo Jodice, uno dei più grandi maestri della fotografia italiana, presenterà una selezione di opere legate al tema del mosaico. L’evento segnerà la conclusione della Giornata di Studi, aprendo al tempo stesso il programma di iniziative legate alla Notte d’Oro di Ravenna.

L’intera iniziativa è resa possibile grazie al sostegno della CNA Ravenna e della rivista di settore Solo Mosaico.

Info:

CIDM

tel. +39 0544 482761

“Antique Mosaic meets contemporary mosaic”

Dear mosaic friends,

At the 11th congress in Gaziantep(Turkey) the General Assembly was highly pleased about the proposal which was made by Mr.Nikos Tolis, to carry out the next congress 2010 in Greece, a country where the comprehension and execution of mosaic was born 600 years before Christ,
a technique which is still valid up to our days.
But living in the 21st century the mosaic artists worldwide take up the challenge to develop new ideas and ways for creating mosaic works of our times. Especially in a country with a strong Byzantine heritage, in particular in ecclesiastical environment. So, the coming congress in Greece might give a good opportunity to show contemporary mosaic in this field.
I’m sure that this congress in Greece will have a great resonance and I hope you might be able to join this congress stimulated by curious interest full of expectations.

It is also planned again to provide for the Congress participants a wonderful sightseeing tour to the most interesting locations of mosaic and other outstanding unique archaeological places throughout the country of the Occident origin from October 5th to 9th.

Manfred Hoehn AIMC President

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General Information:

President of the Congress: Nikos Tolis

Date: 30th September to October 4th 2010

Venue: Amphitheatre at the B.M.Teocharaki Foundation of Arts and Music in the centre
of the city, next to the Syntagma Square
Concept: Oral presentations, visual show, panel discussions, poster exhibition

Topics: Contemporary mosaic as art form
Contemporary mosaic in architecture and urban environment
Traditional mosaic – iconography and décor
Antique mosaics – new discoveries at archaeological sites
Presentations of Mosaic schools and manufactors
Restoration

Poster exhibition: The posters should have the dimension 100 x 70 cm showing
images of contemporary mosaic as art works, in architecture or in
urban environment.
These posters must be produced by the mosaicist himself and forwarded to
Athens
Every poster exhibitor can bring along in his hand luggage a mosaic sample
showing materials and texture.

This is the approximate congress program depending of the numbers of the people who want to make a contribution:

°Arrival day, September 30th 2010

°Day 1, Friday October 1 : Morning: Opening session, opening of the poster exhibition
Afternoon: Contemporary mosaic presentations

°Day 2, Saturday October 2: Morning: Contemporary mosaic in architecture
and urban environment. Presentations
Afternoon: Antique mosaics, new discoveries at archaeological sites

°Day 3, Sunday October 3 : Morning: Contemporary mosaic presentations, mosaic schools
and manufactures. Presentations
Afternoon: Antique mosaic, panel discussions

°Day 4, Monday October 4 : Morning: AIMC General Assembly
Afternoon: Beginning of sightseeing tour through Athens
Evening : Final party of the congress

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Languages: The official congress language is English. Simultaneous translation is provided.
The time for each speaker is limited to 15-20 minutes depending on the number of the
Speakers.

Curriculum vitae: All new associates who want to contribute posters or reports or presentations must forward a CD to our office in Ravenna containing the CV and photo images of their art works before May 30, 2010.

Participation fee:. Regular participant – 30 Euro.
Student – 15 Euro.

La III mostra internazionale di mosaico contemporaneo “Architettura e mosaico”, dall’ 8 ottobre al 7 novembre presso il Centro di design ARTPLAY

Artisti: Pelagia Anghelopoulou, Dusciana Bravura, Marco De Luca, Marco Bravura, Verdiano Marzi, Nane Zavagno, il gruppo CaCo3, studio ARTPLACE.

Il tema centrale della mostra, visitabile nella Sala Grande del centro ARTPLAY, è rappresentato da cinque installazioni , create appositamente per questa occasione da noti artisti-mosaicisti, che costituiscono il nucleo semantico dell’esposizione. Le installazioni sono ispirate all’interazione tra il mosaico e l’architettura, alle diverse possibilità espressive di questo linguaggio artistico nell’architettura, nell’urbanistica e in generale nel panorama culturale contemporaneo.
Una parte della mostra sarà dedicata al mosaico dei bambini dello studio di Dimitrij Kotov (Russia) e dello studio di Encio e Raina Racheva (Bulgaria)

Date e Orari: dall’8 ottobre al 7 novembre, dalle 12.00 alle 20.00
Ingresso gratuito

Centro di design ARTPLAY
Sala Grande per esposizioni (corpo 3, 2 piano)
Uliza Nizhniaya Siromiatnicheskaya, 5/7
www.artplay.ru

Il progetto realizzato per l’occasione dalla Tracewka si intitola Trompe l’oeil, e si inserisce nello studio del grande scultore faentino Carlo Zauli scomparso nel 2002 (lo spazio museale Carlo Zauli è anche un laboratorio), simulando le presenze e gli oggetti presenti in questo luogo di pensiero. Piccole nature morte a mosaico che giocano a farsi scoprire dallo spettatore: uno specchio, un setaccio, un foglio di carta, ma anche un muro scrostato e l’ombra, dal sapore metafisico, di un battipanni.

La Cina è il più grande produttore di mosaico: si è passati dai 200 produttori di alcuni anni fa, alle mille ditte odierne, raddoppiando il volume di produzione e vendita. La produzione è aumentata da RMB di 10 miliardi ai 30 miliardi attuali. Nei prossimi dieci anni è prevista una rapida crescita del mercato dei materiali musivi.
“Mosaic China 2010” Fiera Internazionale del Mosaico e della decorazione artistica, si terrà nel Centro Commercio Internazionale Poly a Guangzhou, Cina, dal 26 al 28 marzo 2010. La Fiera ospiterà una serie di eventi dedicati al mosaico, organizzerà forum, incontri e consulenze sui temi del design e della decorazione, e verranno allestiti saloni di design d’interni, volti a promuovere lo scambio e la cooperazione nel commercio estero del mosaico, per la diffusione e utilizzo del mosaico in ambiti sempre più ampi.
Le duecento ditte partecipanti esporranno i prodotti e le tecniche più innovative e recenti. La mostra offre una panoramica che illustra la situazione attuale e i trend futuri proponendo prodotti che vanno dal mosaico in vetro, mosaico ceramico, mosaico di conchiglie, mosaico in cristalli, mosaico oro, mosaico argento, mosaico di corteccie, di bambù e altro ancora.
“Mosaic Cina 2010” è l’evento d’obbligo per coloro che desiderano trovare nuovi fornitori e avvicinarsi al mercato cinese. Se la settimana dal 26 al 28 marzo diverranno il periodo per voi più intenso, da parte nostra ci impegniamo a renderlo il più soddisfacente possibile.
Benvenuti in Cina, benvenuti al “Mosaico Cina 2010”!

Biografia

Pelagia Angelopoulou è nata ad Atene, in Grecia, dove ha studiato pittura, storia dell’arte e mosaico all’Università di Belle Arti. Prima ancora di laurearsi, ha partecipato agli scavi archeologici di Akrotiri nell’isola di Thera.

1984-1982 – Docente di arte musiva allíUniversità di Belle Arti di Atene.

1991 – Ha tenuto mostre personali nei Musei di Tokio, Osaka e Utsunomiya, in Giappone, organizzate dal noto Gruppo Editoriale ìYomiuri Shimbunî, in collaborazione con l’Agenzia della Cultura Giapponese.

2007 – Mostre personali, commissioni pubbliche e private in Belgio, Grecia, Germania, Francia, Olanda, Stati Uniti, Emirati Arabi.

2008 – Mostra personale al Museo Reale di Arte e Storia, nella Sala della collezione di antichità greche, a Brussel.

Dal 1995 Angelopoulou vive e lavora a Brussel in Belgio.

Musei e Collezioni private

Le opere di Pelagia Angelopoulou sono presenti in Musei, in importanti monumenti d’Europa, Stati Uniti, Giappone, Emirati Arabi, così come in collezioni pubbliche e private. Molti articoli sui suoi lavori sono stati pubblicati in testate giornalistiche, riviste e cataloghi in Europa, Stati Uniti, Giappone, Emirati Arabi.

Su Pelagia Angelopoulou

Dimitris Papastamos, Direttore della Galleria Nazionale e del Museo Alexander Soutzos di Atene, ha scritto:

“Nella composizione musiva di Pelagia Angelopoulou, due tendenze si fondono in un’espressione ideale. Ella trae pieno vantaggio dalla sua profonda conoscenza dei principali fondamenti che costituiscono le pietre miliari della storia del mosaico, esprimendo al contempo il massimo delle sue notevoli capacità tecniche e originale ispirazione. E’ pittrice e mosaicista di grande talento, versata nelle tecniche di entrambi i campi. Angelopoulou introduce un nuovo concetto e dà una nuova dimensione all’arte del mosaico”

Professor Manos Stefanidis ( estratto dal catalogo edito da Yomiuri Shimbun):

“Angelopoulou agisce mossa da scelte ben precise, superando il pericolo di una facile ìavant guardî, sicuro rifugio di una ribellione ìben gestitaî esteticamente e socialmente accettata, riuscendo invece a realizzare opere contemporanee basate sulla tradizione. Ella produce coraggiosamente una sintesi e uno sviluppo dell’arte musiva portandola nella modernità senza cadere nella trappola dell’imitazione”

Stefan Skowron, storico e critico d’arte, Aachen, Germania ( dal catalogo edito dal Ministero della Cultura Greco):

“Ciò che rende le opere di Angelopoulou attuali e grandemente superiori alla norma, è la sua instancabile pulsione alla scultura. Elementi individuali emergono dalla superficie, giunture e ombre si fanno tridimensionali, le forme di mani e piante diventano tangibili, vengono create piccole costruzioni architettoniche e il mosaico acquista volume di per sè.”

Più di duecento persone hanno partecipato ai tre giorni di opening della personale “ % “ di Dusciana Bravura dal 4 al 6 novembre per ammirare l’installazione site-specific con progetto sonoro del compositore Luciano Titi che percorreva la navata centrale di Artificerie Almagià, un ex complesso industriale che grazie ad un prestigioso restauro è stato riconvertito a centro polifunzionale per esposizioni e convegni. Migliaia di murrine raccontavano ogni individuo della città di Ravenna: uomini, donne, bambini. Una sorta di mosaico del tessuto sociale dell’identità della nostra città: dalla frammentazione alla bellezza. Un grande successo per il mosaico contemporaneo. Tra i presenti, oltre all’artista ed ai promotori della mostra Giuliana Bruni e Sabina Ghinassi dell’Associazione RavennArte, l’Assessore alla Cultura di Ravenna Alberto Cassani e la Dirigente Maria Grazia Marini, promoters istituzionali del Festival RavennaMosaico, il Direttore del Mar di Ravenna Claudio Spadoni, la storica dell’Arte Maria Rita Bentini, coordinatrice dell’Accademia di Belle Arti di Ravenna, artisti come Daniele Strada, Elisa Simoni, Rosetta Berardi, Luciana Notturni, Giuliano Babini, Marco De Luca, Marco Cavalcoli e Luigi De Angelis della Compagnia Fanny & Alexander, Zsolt Pava, Sindaco della città di Pecs, Ungheria, città nominata Capitale Europea della cultura 2010, ed il Sindaco di Tuzla, Bosnia-Erzegovina, Jasmin Imamovic, entrambi in visita istituzionale a Ravenna.

Il progetto della mostra, curata da Claudio Spadoni, si pone come continuazione ideale della mostra di Mosaici Moderni, ideata da Giuseppe Bovini e inaugurata nel 1959.

In esposizione un programma di nuove acquisizioni, realizzate da mosaicisti ravennati per celebrare i 50 anni della collezione, che entreranno a far parte della collezione di mosaici contemporanei del MAR incrementando il nucleo delle Nuove Acquisizioni del Museo. L’opera in mosaico “Unicorno” di Dusciana Bravura, farà parte della collezione permanente dei mosaici moderni e contemporanei esposti alla Loggetta Lombardesca.

]]> http://www.solo-mosaico.org/2009/mostra-%e2%80%9d-nuove-opere-musive-al-mar%e2%80%9d%e2%80%a8/feed/ 0 http://www.solo-mosaico.org/2009/mostra-%e2%80%9ctre-x-tre-due-generazioni-a-confronto%e2%80%9d/ http://www.solo-mosaico.org/2009/mostra-%e2%80%9ctre-x-tre-due-generazioni-a-confronto%e2%80%9d/#comments Tue, 03 Nov 2009 11:38:35 +0000 admin http://www.solo-mosaico.com/?p=958 Sede:
Atelier EmmeDi
Via Salara, 33

In occasione del Festival Ravenna Mosaico, il laboratorio Emme Di ha organizzato la mostra dal titolo TRE x TRE che rappresenta una precisa puntualizzazione della storia recente del mosaico ravennate, o, meglio ancora, della “scuola” di Ravenna, depositaria di una conoscenza che si tramanda da generazione in generazione, una conoscenza che non è legata solamente ad una tecnica ma ad un pensiero, ad una “scuola”, per l’appunto.
Il titolo della mostra, “TRE x TRE due generazioni a confronto”, indica come il passaggio del “testimone”, abbia questa sua continuità.

Tre maestri: Ines Morigi Berti, Sergio Cicognani, Giuseppe Ventura, che rappresentano l’origine, quasi in senso profetico, della scuola, per tre allievi divenuti a loro volta maestri: Giuliano Babini, Marco De Luca, Paolo Racagni, che rappresentano la continuità, e insieme la metamorfosi; il cambiamento che è in continua evoluzione con la generazione dei loro allievi.
L’intreccio di queste generazioni nella stessa istituzione scolastica di Stato, l’Istituto Statale d’Arte per il Mosaico Gino Severini, costituisce un elemento imprescindibile per la lettura del pensiero musivo ravennate.

]]> http://www.solo-mosaico.org/2009/mostra-%e2%80%9ctre-x-tre-due-generazioni-a-confronto%e2%80%9d/feed/ 0 http://www.solo-mosaico.org/2009/presentazione-della-rivista-solomosaico-2009/ http://www.solo-mosaico.org/2009/presentazione-della-rivista-solomosaico-2009/#comments Wed, 21 Oct 2009 08:11:22 +0000 admin http://www.solo-mosaico.com/?p=918 Lunedì 12 ottobre è stato presentato al pubblico il numero 2009 in lingua inglese della pubblicazione SoloMosaico, rivista dedicata all’arte musiva, creata dall’imprenditore Ismail Ahmetov.

Un folto pubblico internazionale ha partecipato alla presentazione tenuta a Ravenna in Sala d’Attorre dal Sindaco della città, Fabrizio Matteucci, dall’Assessore alla Cultura Alberto Cassani, dall’Editore della rivista Ismail Ahmetov e dalla curatrice Laura Gavioli.

L’incontro, condotto da Maria Grazia Marini, dirigente dell’Ufficio Turismo e Attività Culturali,si è concluso con l’intervento di Manfred Hoehn, Presidente di A.I.M.C. e dell’autrice JoAnn Locktov che hanno portato i loro saluti e auguri per il futuro della rivista. E’ stato ribadito il ruolo centrale di Ravenna, quale capitale del mosaico di tradizione bizantina, ravvisando inoltre la straordinaria vitalità artistica contemporanea, espressa dalle 16 mostre organizzate in occasione del RavennaMosaico festival.

Ahmetov ha dichiarato che la rivista vuole essere un contributo di divulgazione e conoscenza di un’arte che sta conoscendo una nuova rinascita. SoloMosaico, il cui sottotitolo è “Storia, Contemporaneità, Tecnologie” si avvale dei contributi di critici d’arte, curatori, studiosi della materia musiva, artisti e docenti del settore. Grande attenzione e cura è prestata alla qualità delle immagini fotografiche che arricchiscono la pubblicazione. “SOLOMOSAICO” si pone nel settore dell’editoria da collezione rivolgendosi ad un pubblico internazionale di appassionati dell’arte musiva e intende inoltre essere veicolo del rinnovato interesse per il mosaico a livello mondiale.

Pubblicata in lingua russa e in inglese, la rivista è dedicata ad esplorare il potenziale di un’arte in grado di offrire importanti testimonianze del passato, occasione di studio ed approfondimento, e un ampio ventaglio di produzione artistica contemporanea. Gli articoli sono suddivisi in base alle tematiche su cui i rispettivi autori hanno appuntato la loro attenzione: la sezione SPOTLIGHT presenta un articolo a firma di Tonino Guerra, poeta ed eminente figura culturale, che ci fa assaporare l’aria orientale che tanto lo ha affascinato ed ispirato; per la contemporaneità Michele Tosi, autore del libro edito da Mondadori, “Mosaico Contemporaneo”,ci avvicina all’”ascolto” dei mosaici di Marco De Luca; e ancora: Nall Hollis, artista statunitense che ha avuto Dalì come mentore, Giulio Candussio, art director di Trend, Alexander Kornoukhov, Lucio Orsoni, la famiglia Perdomo in Mexico. La dimensione storica viene estrinsecata da un interessante contributo di Mohamed Salem, che propone la sua indagine sul mosaico nell’architettura islamica. Un excursus sulle scuole di mosaico a Ravenna esamina la realtà didattica della città. Ogni numero dedica ampio spazio alla relazione mosaico e infanzia: la curatrice Violeta Vasilchina presenta la scuola di Burgas, in Bulgaria, la cui fondatrice e anima, Raina Racheva, accompagna i piccoli allievi alla scoperta del mosaico. La sezione congressi, mostre e news completano il panorama dell’offerta.
Il contenuto di questo nuovo numero riflette dunque la ricchezza della materia e la complessità della realtà musiva.
“SOLOMOSAICO” si augura di riuscire a dar conto in modo sempre più soddisfacente di questa ricchezza e di questa molteplicità, contribuendo così a una sempre maggior diffusione del mosaico.
SoloMosaico è consultabile online sul sito www.solo-mosaico.com

Erano presenti il Direttore del Museo, Dott.ssa Cetty Muscolino, l’Assessore alla Cultura del Comune di Ravenna, Alberto Cassani, Maria Grazia Marini, dirigente dell’Ufficio Turismo e Attività Culturali e la direttrice della scuola di Burgas, Raina Racheva.

Nei discorsi di presentazione, tenuti da Cassani, Ismail Ahmetov e Raina Racheva è stato sottolineato come fosse particolarmente significativo dare il via ad un festival internazionale di così grande rilievo, iniziando da una mostra di bambini, che rappresentano il prezioso futuro dell’umanità. La creatività e la liricità delle opere in mostra hanno ricevuto il consenso e apprezzamento dei numerosi visitatori e hanno naturalmente attirato l’attenzione dei bambini ravennati in visita alla mostra.

SoloMosaico è il principale sponsor dell’iniziativa di far conoscere una scuola di alto valore formativo quale quella di Burgas, fondata da Raina Racheva nel 1979. La scuola di mosaico per bambini diretta da Racheva, è diventata un esempio di lavoro con i ragazzi non solo in Bulgaria ma anche in numerose mostre in tutto il mondo: da Parigi al Giappone, da Rotterdam all ‘Algeria, dimostrando la ricchezza dell’esperienza didattica svolta dalla scuola.

La Direttrice Cetty Muscolino ha dichiarato che il Museo Nazionale di Ravenna è lieto della collaborazione con SoloMosaico per la realizzazione di questa mostra che è in perfetta sintonia con le finalità di educazione e di diletto che da sempre promuove. Con questa testimonianza della genuinità dell’arte infantile, prosegue dunque l’attività di SoloMosaico e del suo presidente, Ismail Ahmetov, volta a sostenere la conoscenza e divulgazione dello studio del mosaico.

Ismail Ahmetov , fondatore del progetto SoloMosaico, è stato ricevuto in Municipio dal sindaco di Ravenna, Fabrizio Matteucci e all’Assessore alla cultura Alberto Cassani.

Ha partecipato all’incontro anche l’Assessore all’istruzione Elettra Stamboulis, che ha recentemente visitato l’Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo. Ahmetov , editore della rivista SoloMosaico, ha scelto Ravenna come sede del la redazione internazionale della rivista nata in Russia.

Foto: Zani

Organizzato in collaborazione con AIMC, l’Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei, presenta tre esposizioni in tre diverse sedi: a San Domenico saranno esposte le opere di maestri mosaicisti , nei chiostri di Casa Oriani installazioni musive e al Centro Conferenze di Largo Firenze, verranno esposti pannelli fotografici di lavori riguardanti il rapporto tra architettura e mosaico.

Oltre 80 mosaicisti da tutto il mondo hanno sottoposto i loro lavori e 54 opere sono state selezionate: dal Brasile, Stati uniti, Giappone, Austria, Francia, Israele, Egitto, Canada e Italia. Il Ravenna Mosaico festival include inoltre una serie di eventi, mostre, conferenze, incontri letterari, concerti e presentazioni.

Il festival si concluderà con una “lectio magistralis” di Peter Greenaway, uno dei grandi registi del nostro tempo, curatore innovativo e filosofo del cinema d’autore. Il suo approccio multimediale valica la tradizione e punta ad un personale linguaggio visivo.
http://www.ravennamosaico.it/

Motivato dal suo interesse per il mosaico, Ahkmetov colleziona opere d’arte. Si dedica inoltre all’editoria da collezione, con la creazione della rivista di settore SoloMosaico, il primo magazine internazionale sul mondo del mosaico, ed altre pubblicazioni. La sua attività di collezionista lo ha portato ad organizzare esposizioni, che hanno offerto splendide opportunità per gli artisti di far conoscere il proprio talento e sono state occasione per un numero sempre crescente di appassionati di scoprire il fascino del mosaico.

Ismail Ahkmetov si è laureato in ingegneria fisica all’Università Statale di Chelyabinsk nel 1984. Nel 1989 ha iniziato la propria attività imprenditoriale. Nel 1995 ha fondato la BARS Holding che comprende 20 aziende in Russia e all’estero.

Da sempre legata all’ambiente artistico, ha unito l’interesse per la cultura e per il mosaico in particolare, alla determinazione del fare, dedicandosi alla promozione e comunicazione in questo ambito. Svolge attività di supervisione e coordinamento dei molteplici progetti di Solo-Mosaico in Russia e a livello internazionale.

E’ attiva da anni in progetti di volontariato, ricoprendo ruoli di area manager nei settori delle Relazioni Esterne, di organizzazione di eventi e traduzioni.

Tatyana Dyugurova si è laureata in Storia all’Istituto Statale di Pedagogia di Chelyabinsk. Dal 1983 insegna al Liceo Municipale di Scienze e all’Istituto Umanitario di Chelyabinsk. Nel 2002 ha conseguito un diploma post laurea in Pedagogia.

Tatyana è autrice di oltre trenta articoli sulle tecnologie pedagogiche e di articoli di storia del mosaico. Coordina le attività didattiche di SoloMosaico, organizzando corsi di formazione per gli insegnanti e corsi di mosaico per bambini.

Biografia

Nato a Ravenna nel 1949. Cittadino della Repubblica di San Marino.

Dal 1973 vive e lavora in Francia, nei pressi di Parigi.

Studi

Nel 1968, si diploma Maestro d’arte all’Istituto Statale d’Arte per il Mosaico di Ravenna, poi fino al 1971 studia all’Accademia di Belle Arti della stessa città.

A Parigi frequenta per un anno il laboratorio di incisione Académie Gœtz e dal 1974 al 1978 l’École des Beaux-Arts dove conosce Riccardo Licata, docente di mosaico.

Esperienza Personale

Studio Signorini a Ravenna, dal 1968 al 1973 : esegue restauri di pavimenti antichi nell’Italia meridionale (Canosa di Puglia, Trani, Siponto) e mosaici da cartoni di pittori contemporanei (Music, Lanskoij, Pirro, Richter, Guidi). Lavora con Renato Signorini, maestro mosaicista.

Atelier La Mesure in Francia, dal 1987 al 1992, assieme a Giovanna Galli esegue mosaici per commissioni pubbliche e private.

MAGGIORI COMMISSIONI PUBBLICHE E PRIVATE A MOSAICO (dal 1980)

Scultura “La nascita” alta 2,70 m per il parco dell’Istituto professionale di Bourgoin-Jallieu (Isère) ; pannello per una cappella funeraria a Cerrina Monferrato (AL) nel Piemonte ; monumento in onore della Resistenza (Cimitero del Père Lachaise, Parigi) ; decorazione della stazione Mons-Sarts della metropolitana di Lille (Nord) ; scultura monumentale “All’alba del terzo millennio” di 2,60 m di altezza per il parco del Centro Studi B. Frachon (Regione parigina) ; scultura monumentale alta 2,70 m “All’alba del terzo millennio” per la Scuola media Villars a Denain nel nord della Francia. Pannelli musivi nell’entrata di un condominio a Clamart, nella periferia di Parigi.

Restauri Recenti

Mosaici pavimentali dell’inizio del Novecento nel Museo storico della città di Parigi (Musée Carnavalet) e nel Museo della Moda (Palais Galliéra).
Ricostruzione del pavimento a mosaico (182 m2) della sala del foyer del Teatro dell’Opera di Hanoï nel Vietnam, assieme a G. Galli, Luglio-Ottobre 1997.
Pavimento della colonnata di Perrault, ala est del Museo del Louvre (450 m²), assieme a G. Galli, Parigi, Gennaio-Aprile 1999.
Mosaico di fondo del bassorilievo “Le Triomphe de l’art”, all’esterno del Museo del Louvre, 1999.
Mosaico parietale dell’inizio del Novecento di Gentil & Bourdet, per il padiglione Saint-Mart delle terme di Royat (Auvergne), 2000.
Mosaici del primo Novecento sulla facciata dell’edificio Maison des Provinces de France, Cité universitaire internationale, Paris, 2003.

Mostre Personali

Maison des Arts (sculture, mosaici, disegni), Évreux, 1986.
XLII Biennale internazionale di Venezia (sculture, mosaici, disegni), 1986.
Centro Sociale di Dogana (sculture, mosaici, disegni), RSM, 1987.
Galerie du Prévôt (sculture, mosaici, disegni, vetri), Parigi, 1990.
Théâtre Paul Eluard (mosaici), Choisy-le-Roi, 1991.
Verdiano Insolito (opere in ferro, caricature, giocattoli, disegni), Centro culturale G. Toffoletti, Bagnolet, 1993.
Galerie Crous-Beaux-Arts, Parigi, 1997.
Hôtel de Ville, Villejuif, 2002.
Galleria La Bottega, Ravenna, 2002.
Mosaici sul Pò, Cà Cornera, Rovigo, 2003.
Chapelle Saint-Éman, Chartres, 2004.
Mediateca comunale, Bagnolet, 2005.
Clair-Obscur, Viaduc des Arts, Paris, 2007.
Laboratorio Emme Di, Ravenna, 2007.
Galleria del Carbone, Ferrara, 2008.
Antao Progetti, Studio di progettazione, Repubblica di San Marino, 2008.

Mostre Collettive

1a Rassegna per il Mosaico, Ravenna, 1976.
1a Biennale des Métiers d’Art, Musée des Arts décoratifs, Parigi, 1980.
Mosaico & Mosaicisti, mostra itinerante a cura della Galleria del Castello di Mesola (Fe),1988-92.
Musei archeologici della città di Dijon, Beaune, Agen, Vienne, Metz, Rouen.
Musée des Beaux-Arts de Valence.
Mostre dei Congressi dell’Associazione internazionale dei Mosaicisti contemporanei (AIMC)
a Kamakura nel Giappone, 1994, Alessandria d’Egitto, 1996, Ravenna, 2000.
Salone degli Artisti decoratori (SAD), Beirut, 1995.
Mosaico – Nuove contaminazioni, Galleria d’Arte Moderna di Udine, 1997.
Fiera ART DÉCO’98 – FIAD, Beirut, 1998.
Mostre durante gli incontri biennali internazionali per il Prix Picassiette à Chartres, 1996-98-00.
Aime… comme Mosaïque, Musée Paul Charnoz, Paray-le-Monial, 1998.
FIAD, Beirut, 1999.
Aime… comme Mosaïque, Biblioteca Forney, Parigi, 1999.
Mosaïques, Maison des Arts, Antony, 2000.
Mosaïques de notre temps, Strasburgo, 2000.
Mosaïque Art Déco, Musée Paul Charnoz, Paray-le-Monial, 2000.
Giomavepa, Galerie Crous-Beaux-Arts, Parigi, 2000.
Espace culturel Athéna, Auray, Morbihan, 2001.
Mairie de Saint-Égrève, Isère, 2001.
Magasins Hughes Chevalier, Parigi 2001.
4èmes Rencontres Internationales de Chartres, 2002.
Médiathèque publique, Bagnolet, 2002.
Icare, Tour Saint-Nicolas, Paray-le-Monial, 2003.
Viaduc des Arts, Paris, 2004.
Maison d’Art, Strasburgo, 2004.
5èmes Rencontres Internationales de Chartres, 2004.
Seeing The Light, Collins Gallery, University of Strathclyde, Glasgow, 2005.
Centre culturel Joël Le Theule, Sablé-sur-Sarthe, 2005.
CeramicaMosaico, Ravenna, 2005.
Mosaïque en fête, Tour Saint-Nicolas, Paray-le-Monial, 2006.
6èmes Rencontres Internationales de Chartres, 2006.
Et voilà le travail ! Les bâtisseurs en Seine-Saint-Denis, Aubervilliers, 2007.
3ème Biennale de mosaïque, Obernai, 2007.
Collezione pubblica di mosaici contemporanei della città di Chartres, Chapelle Saint-Éman, Chartres, 2008.
7èmes Rencontres Internationales de Chartres, 2008.

Bibliografia

XLII Biennale internazionale d’Arte di Venezia, catalogo d. mostra, critica di Armando Ginesi, Padiglione di S. Marino nelle Corderie dell’Arsenale. Electa, 1986.
L. Gavioli (a cura di), Mosaico & Mosaicisti, catalogo d. mostra, Castello Estense di Mesola e altre sedi, 1988-1992, Electa. Milano 1988, 1990.
I. Fiorentini, Mosaico – Scuole, Ateliers, Vetrerie – Ravenna incontra San Pietroburgo, Ed. Longo. Ravenna, 1994.
G. Galli, Tecniche decorative in mosaico, Ed. Tecniche Nuove. Milano, 1996.
A 3R (a cura di) Les Rêveurs de Mosaïque, conferenza nel catalogo d. mostra Prix Picassiette. Chartres, 1996.
I. Reale (a cura di), Mosaico – Nuove contaminazioni, catalogo d. mostra, Galleria d’Arte Moderna di Udine, 1997, Ed. Biblioteca dell’Immagine, 1997.
J. Locktov and L. P. Clagett, The Art of Mosaic Design – A Collection of Contemporary Artists, Quarry Books, Rockport Publishers. Gloucester, Mass. 1998.
A 3R (a cura di), Les nouveaux mosaïstes, conferenza nel catalogo d. mostra Prix Picassiette. Chartres, 1998.
Catalogo d. mostra Mosaïques, Maison des Arts, Antony, 2000.
Catalogo d. mostra Mosaïques de notre temps, Strasburgo, 2000.
Catalogo d. mostra Giomavepa, Galerie Crous/Beaux-Arts, Parigi, 2000.
Le Courrier des Métiers d’art (SEMA) n. 193, novembre 2000.
Plaisir de peindre, n. 7, febbraio-marzo-aprile 2005.
M. Tosi, Il Mosaico contemporaneo, Mondadori, Milano, 2004.
V. Marzi e F. Gambrelle, Secrets d’Ateliers – Les Mosaïques, éd. Solar, Paris, 2005.
Cataloghi delle mostre di Ravenna (2007), Ferrara (2008) e San Marino (2008).
Mosaic Art Now, edizione 2009 della rivista, articolo di Sophie Drouin.

Attività Didattica

Comune di Bagnolet, dal 1975 : insegna mosaico e arti plastiche durante corsi ricreativi comunali per ragazzi e adulti.

Museo nazionale del Louvre, Parigi, dal 1994 : insegna la tecnica del mosaico antico a gruppi di ragazzi nell’ambito delle attività didattiche destinate alle scuole elementari, medie e superiori. Dal 1998, il corso è stato esteso agli adulti ed alle persone portatrici di handicap mentali e fisici.

Tibetan Children’s Art in Exile, Dharamsala, nel Febbraio 1996, corso di mosaico con i ragazzi tibetani esuli in India.

Formazione del personale durante tre mesi nel 1997 per la ricostruzione del pavimento a mosaico del Teatro lirico comunale di Hanoï nel Vietnam.

Biografia

Marco De Luca si diploma nel 1968 presso l’Istituto d’Arte per il Mosaico di Ravenna. Prosegue gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna dove si diploma nel 1975. Dal 1976 al 2002 è stato Docente di discipline pittoriche e mosaico presso l’Istituto Statale d’Arte di Ravenna. Nel 2007 ha insegnato all’Accademia di Belle Arti di Ravenna.

MOSTRE PERSONALI

1996 “Opere Musive” Galleria La Mosaique Bech-Kleinmacher, Lussemburgo
2000 Galleria Arte Studio, Udine
2002 “Ascoltare il Mosaico” Galleria Patrizia Poggi, Ravenna
2002 “Ascoltare il Mosaico” Galleria Arte Studio, Udine
2003 “Mediterraneo” Biblioteca Alessandria d’Egitto
2003 “Aquae Lucis” Galleria Patrizia Poggi, Ravenna
2004 Mosaico: Cappella Saint Eman, Chartres ,Francia
2005 Galleria Arte Studio, Udine

MOSTRE COLLETTIVE

1969 1° premio internazionale studentesco per i licei artistici e gli istituti d’arte
per la pittura, Palazzo Reale, Milano.
1976 Partecipazione alla prima rassegna del mosaico moderno, Ravenna
1980 Cappella Pollak, Università degli Studi di Pavia
1986 “Ortografia Mosaico” Arte Fiera, Bologna
1988 Cura e allestisce per conto del comune di Ravenna la mostra
“I mosaici di Ravenna” S. Francisco, USA
1990 “Loggetta” Pinacoteca Comunale, Ravenna
1990 “Musica da Camera” Pinacoteca Comunale, Ravenna
1990 “Musica da Camera” Istanbul
1990 “Paraxò 90” Comune di Andora, Savona
1993 “De Umbris Idearum” Galleria dei Tribunali, Bologna
1993 “Mediterranea” Studio Toni de Rossi Fiera Abitare il tempo, Verona
1994 “Collettiva” Ozaru, Hokkaido, Giappone
1994 “L’arte del mosaico” Palazzo della Provincia, Ravenna
1994 “Il Viandante” Galleria dei Tribunali, Bologna
1995 “Ravenna Bella dentro” Palazzo della Provincia, Ravenna
1997 Biennale Romagnola, Cesena
1997 “Nuove Contaminazioni 2”, Udine
1997 “Sculture per S.Leo e per Cagliostro” (in collaborazione con Arnaldo Pomodoro), S.Leo
1998 “Nuove Contaminazioni 3”, Udine
1998 “Trasalimenti” Castelbasso, Teramo
2000 Royal Albert Memorial Museum, Exeter, England
2000 Galleria Graves, Arts Sheffield, England
2000 “Giomavepa” Galerie Crous-Beaux Arts Parigi
2001 “Opus 5” Paray-Le-Monial, Francia
2006 Collettiva a Concordia Saggittaria, Venezia
2007 “Mosaici contemporanei nei luoghi del mosaico antico”, Quarto d’Altino
2007 “Biennale de la mosaìque”, Obernai
2008 “ International exhibition of Mosaic”, Artplay, Mosca
2009 “The artists and the Mosaic” Museo Statale Schusev per l’Architettura, Mosca, Russia

PUBBLICAZIONI

1989: “Il mosaico per immagini” Edizioni Essegi

ATTIVITA’ DI RESTAURATORE

1996 : Partecipa in qualità di restauratore alla mostra “Mosaici di Via d’Azeglio Ravenna. Ministero per i Beni Culturali ed Ambientali, Sovrintendenza per i Beni Archeologici dell’Emilia Romagna.

ARTIST STATEMENT

L’arte antichissima del mosaico mi ha permesso di coniugare, nella contemporaneità, la storia con le mie esigenze espressive ed estetiche.

Biografia

Alexander Kornoukhov è nato nel 1947 in una famiglia di artisti.

Antonina Fedorovna, sua madre, ha lavorato con V.A. Favorskiy e P.D. Korin. Nel 1965 Kornoukhov si è diplomato alla Scuola di pittura e architettura come allievo di S.L. Ter-Gregoryan.

In seguito è stato ammesso all’Istituto Poligrafico di Mosca, in classe con A.D. Goncharov e P.G. Zakharov. Dopo la laurea Kornoukhov ha lavorato presso l’Istituto Etnografico dell’Accademia delle Scienze dell’URSS.

Nel 1976 ha tenuto la sua prima mostra personale di pittura. Nel 1977 Kornoukhov è diventato membro dell’Unione Artisti, sezione di pittura monumentale grazie ai suoi lavori eseguiti in tecnica a mosaico, invetriata a colori e pittura ornamentale durante gli anni dell’Università ( stazione hydro-elettrica di Belovo, Centro culturale della regione di Krasnoyarsk, ATZ di Togliatti.)

Come primo lavoro al Complesso industriale della pittura decorativa e monumentale eseguì otto mosaici per il Centro Culturale di Reutovo dove l’artista ha trattato il tema della natura morta e del paesaggio richiamandosi all’antichità. Per questi mosaici Kornoukhov ha ricevuto il premio del Fondo dell’Arte per il miglior lavoro dell’anno. I lavori successivi sono stati eseguiti in collaborazione con l’artista L. Kurilo. Nel 1980 nella sede amministrativa del NPO “VEGA” di Mosca hanno creato un mosaico in pietra naturale, di tipo architettonico, perfettamente inserito nello strato d’argilla del muro a cui appartiene.

Ha continuato il tema storico (a volte arcaico) con la realizzazione del mosaico (130 metri quadri di superficie totale) del giardino d’inverno del CHPZ, a Cheboksary. Per questo lavoro l’artista ha ricevuto il diploma del Fondo dell’Arte (HF). Nel frattempo Kornoukhov e Kurilo hanno lavorato a Dubna, nel Centro di comunicazione spaziale, stazione n. 2, il corpo del quale permetteva di trattare l’architettura come una libera scultura di vetro, acciaio, apparecchi (radar) e volume architettonico in ambiente naturale. Nello stesso modo possono essere in parte interpretati gli edifici del Centro della Salute a Vladimir-30 (composizione scultorea in vetro e cemento) e del Centro tedesco in Karaganda. Nel 1985 in occasione del cinquantesimo anniversario della nascita dell’Unione Artisti della regione di Mosca è stata creata una composizione di singoli mosaici interpretati non come lavori a cavalletto, ma come testimonianze – frammenti di un’architettura invisibile. Nello stesso modo Kornoukhov ha trattato la pietra naturale in un progetto presentato da lui per il Concorso internazionale dei mosaicisti del 1982 a Ravenna e realizzato nel 1986 in una stele di mosaico per un parco della stessa città.

Nel 1989 l’artista si rivolge al tema del mosaico nell’arte religiosa per creare il timpano della Cattedrale di Tbilisi. Questa tendenza artistica è stata successivamente espressa nei lavori eseguiti per la Chiesa di Mitrofan Voronezhskiy a Mosca, il Tempio della Trasfigurazione a Tushino, la Chiesa del Santo Segno a Krasnogorsk. Per il mosaico eseguito al Tempio della Trasfigurazione a Tushino (1200 m.q.) l’artista ha ricevuto il Premio dello Stato per l’anno 1994. Grazie all’esperienza di questo genere nell’ambito dell’architettura religiosa Kornoukhov ha potuto creare vari mosaici al Palazzo papale del Vaticano, in particolare nelle logge di Raffaello, nella Cappella della Mater Redemptoris, dedicata al Giubileo del 2000. L’artista ha cercato di unire l’esperienza dell’arte musiva romana e quella orientale e applicare l’insieme all’architettura del tardo Rinascimento (1580). La Chiesa di Sant’Ugo a Roma, monolite in cemento, rappresenta un altro tipo di architettura e qui il mosaicista ha sviluppato nuove tecniche.

Dal 1978 A.D.Kornoukhov fa parte del Consiglio artistico del KMDI e dal 1984 del Bureau della sezione monumentale del MOCX (Unione Artisti della regione di Mosca), ha partecipato in diversi consigli e conferenze durante i viaggi di lavoro.

Scrive articoli, svolge sperimentazione e organizza conferenze artistiche nei centri culturali e artistici.

Opere

Mosaici del Centro Culturale di Reutovo, 1978

Composizione volumetrico-spaziale, NPO “VEGA” di Mosca, 1980, in collaborazione con L.Kurilo

Composizione architettonica, Centro di Comunicazione Spaziale, 1980-1982, in collaborazione con L.Kurilo

Mosaici nel giardino d’inverno al Centro Culturale della Fabbrica Aerea, 1982, in collaborazione con L. Kurilo

Invetriata a colori, Centro della Salute di Vladimir 30, 1984, in collaborazione con L. Kurilo

Composizione in mosaico, Centro della Salute di Vladimir, 30, 1986, in collaborazione con L. Kurilo

Composizione architettonica, asilo del Centro della Salute, Vladimir 30, 1986, in collaborazione con L. Kurilo , Liebhaber, Goncharov

Stele “Natura e Uomo”, Concorso internazionale di Ravenna, Italia, 1986

Composizione in mosaico, giardino d’inverno “Artek”, 1987, in collaborazione con L. Kurilo

Composizione in mosaico, Centro culturale del Cherepovets ATZ, 1988, in collaborazione con L.Kurilo

Mosaico del timpano, Cattedrale di Tbilisi, 1989

Mosaico dell’abside, Chiesa di Mitrofan Voronezhskiy, 1989-1990

Mosaico della cupola del Tempio della Trasfigurazione, Tushino, Mosca, 1990 – 1992, in collaborazione con L. Kurilo

Mosaici e affreschi, casa privata, Sassari, Sardegna, Italia, 1992, in collaborazione con L. Kurilo

Mosaico della cupola, icone in mosaico e portone dello zar, Chiesa del Segno Sacro, Krasnogorsk, 1992-1994

Mosaico “Nuova Gerusalemme”, cappella Mater Redemptoris, Vaticano, 1994-1998

Mosaico “L’ultima cena” e affreschi, Chiesa dell’Assunzione, vicolo Gazetniy, Mosca, 1998

Mosaico “San Cosimo e San Damiano”, Chiesa di Cosimo e Damiano, Mosca, 1998

Mosaico, Centro della Salute “Strogino”, 2001

Mosaico, Chiesa della Risurrezione, vicolo Danilovskiy, Mosca, 2001

Mosaico, Chiesa della Risurrezione, Zurigo, 2003

Mosaico, Chiesa della Madonna, Bogorodskoe, regione di Donezk, 2003

Mosaico, Chiesa dei Tre Santi, Arkhangelskoe, ancora in esecuzione

Biografia

Sonia King, artista mosaicista, crea mosaici contemporanei destinati a Gallerie, spazi pubblici e privati o per contesti architettonici. I suoi lavori sono stati esposti a livello nazionale ed internazionale, fanno parte di collezioni pubbliche e private e hanno ottenuto riconoscimenti e premi. Per la creazione dei suoi mosaici utilizza i migliori materiali provenienti da tutto il mondo: smalti, ori, marmi, paste vitree, ceramica ed altro ancora.

Sonia ha recentemente creato “Nebula Chroma” per il nuovo atrio principale del Centro Medico per l’Infanzia di Dallas, vincendo per la seconda volta il Premio Spectrum attribuitole per il suo uso creativo delle tessere. Uno dei primi quattro mosaici parietali di Sonia al Centro Medico per l’Infanzia è apparso sulla copertina della rivista Healthcare Design.

Sonia King si è avvicinata al mosaico fin dall’infanzia, osservando la madre che lavorava con questa tecnica. Affascinata dai colori, dalla tessitura e dalla superficie musiva, il suo interesse è rimasto costante. King ha conseguito la laurea del California College of Arts, e in seguito si è laureata in Economia e Commercio alla Southern Methodist University. Dopo una carriera di successo nel campo commerciale, Sonia ha ripreso l’attività artistica, esprimendo la sua interpretazione contemporanea dell’antica arte del mosaico. Sonia è uno dei membri fondatori dell’Associazione Americana Artisti Mosaicisti, di cui è stata presidente. E’ inoltre insegnante di mosaico al Creative Arts Centre di Dallas. Sonia è socia dell’AIMC (Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei) di Ravenna, di cui è Vicepresidente. Ha viaggiato estensivamente, visitando molti antichi siti dell’arte musiva e ha studiato con artisti del mosaico in tutto il mondo. Ha tenuto discorsi sull’arte del mosaico in Inghilterra, in Francia, in Australia e in Brasile; insegna in corsi avanzati a livello internazionale. Sonia è apparsa nel noto show di HGTV, Maestri Moderni, ed è stata citata in numerosi libri. E’ anche l’autrice del bestseller “Mosaic Technique & Traditions” pubblicato dalle Edizioni Sterling ed è attualmente coautrice di “Mosaic Master Class: The Advanced Techniques”

Biografia

1931 nasce a Bourgas in Bulgaria

1954 Diplomato all’Istituto di Architettura, Sofia

1955-59 Completa gli studi all’Accademia di Belle Arti di Sofia- Facoltà Dipinti Murali

1970 Visita la Finlandia per studi artistici

1985 Partecipa al simposio sul mosaico e i monumenti “Senege”, Mosca, Russia

1987 Mostra “Solo Mosaico”- Sofia, Bulgaria

1987 Premio nazionale per le Arti decorative “Ivan Penkov”

1987 Mostra personale “ Il mosaico e le arti plastiche”- Sofia, Bulgaria

1989 Diventa membro dell’Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei (A.I.M.C.)- Ravenna

1990 Docente all’Accademia Nazionale di Belle Arti- Sofia, Bulgaria

1990 Nomina a capo della Facoltà di Decorazione murale, mosaico e vetrate all’Accademia Nazionale di Belle Arti – Sofia, Bulgaria

1990 Premio Medaglia Cirillo e Methodi

1991 Professore con incarico a termine all’Università del Sud Illinois, Stati Uniti

1991 Personale di opere in mosaico – Sud Illinois, Stati Uniti

1996 Mostra del V Congresso AIMC , Alexandria, Egitto

2000 Mostra del VII Congresso AIMC, Ravenna

2003 Mostra Dantesca, Ravenna

2003 Personale, Sofia, Bulgaria

2004 Personale, Plovdiv, Bulgaria

2004 Personale, Bourgas, Bulgaria

2005 Professore con incarico a termine all’ Università di Veliko Tarnovo, Bulgaria

2005 Primo premio UBA ( Sindacato Artisti Bulgari)- 2 mesi a Parigi, Francia

2006 Premio UBA e UAB ( Sindacato Architetti Bulgari) al concorso “Arte per il sociale”

2007 Personale “La Natura e la Geometria”, Galleria Season, Sofia, Bulgaria

2007 Collettiva del Gruppo “Ametist”, Belgrado, Serbia

2007 Collettiva del Gruppo “Ametist” “Mali Format”, Belgrado, Serbia

2008 Collettiva “Mali Format”, Belgrado, Serbia

2008 Collettiva Le 3R, Chartres, Francia

2008 Presentazione al l’ XI Congresso AIMC, Gaziantep, Turchia

Dal 1967 ad oggi, ha partecipato a tutte le mostre nazionali di arti applicate e della facoltà di Dipinti Murali-

Più di 80 opere da lui create figurano in spazi urbani. Altre sue opere da cavalletto sono state acquisite da Gallerie Nazionali e collezioni private in Bulgaria, Stati Uniti, Francia, Olanda, Giappone, Germania, Grecia, Ungheria, Macedonia, Serbia e altri paesi.

Biografia

Fred Nall Hollis, noto con il nome di Nall, è nato il 21 aprile 1948 a Troy, Alabama, negli Stati Uniti. Si è laureato in discipline artistiche con studi in Psicologia e Scienze politiche all’Università di Tuscaloosa in Alabama. In seguito ha studiato quattro anni all’Ecole de Beaux Arts a Parigi, in Francia. Salvador Dalì è stato suo mentore negli anni dal 1972 al 1974. La sua notorietà è internazionale e le sue opere sono realizzate in tecniche diverse:

Mosaici - .due opere monumentali “Alba” e “Tramonto” per il Forum Grimaldi nel Principato di Monaco.

Sculture- Progetto “Violata Pax” ad Assisi e a Pietrasanta, in Italia; a Mentone in Francia; nella Cattedrale di Monaco, a Monaco; a Mobile in Alabama. Monumento “Cornice alla Pace” per il Monastero di San Francesco d’Assisi, ora a Monaco e all’aeroporto di Pisa, installata permanentemente a Pietrasanta.; “Colomba Violata Pax” scultura per il Miami Dade College e per la collezione permanente del Principe Alberto II di Monaco.

Incisioni a tratto - Nall ha realizzato più di 150 acqueforti su lastre di rame dal 1971 al 1990 che fanno parte della collezione permanente del Museo di Belle Arti di Boston; del Museo di Pau in Francia; a Bermingham, a Montgomery & al Museo d’Arte di Huntsville; una collezione completa disue incisioni si trovano al Museo di Belle Arti di Nizza, in Francia ed al Museo di Arti Mobile, a Mobile, in Alabama. Le sue opere si trovano in oltre venti Musei.

Opere a tecnica mista- si trovano in sei Hotel della catena RSA in Alabama; ha realizzato il progetto ”Alabama Art” ed il libro Alabama Art, ospitati permanentemente nel Museo d’Arte Mobile.

Porcellane - Nall ha curato il design di tre servizi da tavola per Haviland e Parlon di Limoge, in Francia. Ha disegnato tazze e piatti per la Fondazione Puccini, realizzate dalla Tunisian Porcellane. Ha creato piatti dono per il Lions Club di Monaco, realizzati da Monaco Porcelain Makers.

Nall sta attualmente lavorando ad una nuova linea di servizi da tavola in porcellana Limoge prodotta dalla Compagnia Porcellane di Tunisi. Sta scrivendo un nuovo libro dal titolo “La Collezione d’Arte Permanente dell’Alabama” che comprende le opere di oltre 150 artisti dell’Alabama.

Scene e Costumi - per “La Fanciulla del West” e “La Rondine” opere per la Fondazione Festival Pucciniano, a Torre del lago Puccini.

Tappeti - una nuova collezione di arazzi e tappeti in seta e lana tessuti a mano dai migliori artigiani per Kamyar Moghadam a Montecarlo, Monaco. La galleria Barbara Paci ha prodotto tre tappeti di grandi misure.

Fiere d’Arte Internazionali - FIAC, a Parigi; Miami Art Fair; Palm Beach Art Fair; Hampton International Art Fair, New York.

Artista in residenza - Università dell’Alabama, 1999, Università di Troy, che gli ha conferito la laurea honoris causa ( 2001-2002); Miami dade College a Miami, Florida ( 2007 ); New School of the Arts.

Nall vive e lavora a Fairhope, in Alabama, Stati Uniti e ha uno studio presso la Nall Art Association a Vence, in Francia che aiuta la formazione di giovani artisti dell’Alabama, di cui molti in programmi di recupero daproblemi di alcol, droghe e abusi vari.

Le oper di Nall hanno raccolto il consenso da parte di CNN, New York Times, Wall Street Journal, USA Today, Time Magazine, Repubblica, Le Figaro, Los Angeles Time.

Nome: Giulio Candussio

Nato a: Paularo (UD)

Il : 3 settembre 1945

Residente a Spilimbergo (PN)

Biografia

Ha frequentato giovanissimo la Scuola Mosaicisti del Friuli e la sua seguente formazione artistica è stata prevalentemente autodidatta.

Fin dai primi anni di studio, matura una propria, autonoma concezione musiva caratterizzata dall’esigenza di una costante sperimentazione relativa a materiali e tecniche in contrasto con la dimensione artigianale in cui tradizionalmente operano maestri mosaicisti.

Il percorso di una personale ricerca estetica tuttavia parte dalla pittura fin dagli anni Sessanta e si concretizza in un continuo periodo di attività espositiva che continua tuttora.

Nel 1980 diventa Art Director dell’Industria Bisazza, imprimendo all’azienda un indirizzo teso alla sperimentazione ed alla ricerca e coordinando la realizzazione di impegnativi interventi musivi su bozzetti di artisti contemporanei, fra cui, i più recenti, Hoffmann, Hopkins, Tadini, Sabonet, Mendini e Pozzati.

Particolare rilievo ha la realizzazione del mosaico per la stazione metropolitana Tottenham Court Road a Londra, ideato da Eduard Paolozzi. ( 1983 )

Si colloca in questi anni anche la pionieristica applicazione della grafica informatizzata e delle tecnologie multimediali al mosaico, tra i cui esiti più significativi va ricordato il rivestimento dei padiglioni della sede spilimberghese della Bisazza, realizzato ampliando a scala architettonica su un fronte di decine di metri, un dipinto di Piero Dorazio ( 1989 ). L’incontro con l’arte di Dorazio imprime nel suo percorso un indirizzo nuovo, caratterizzato da un raffreddamento delle forme e della ricerca di nuove sonarità nel colore, più squillanti e artificiali, attuati attraverso l’adozione di un segno grafico minimo iterato sulla tela che ha molte affinità con la tessera musiva.

Nel 1994 entra a far parte del corpo docente della Scuola Mosaicisti del Friuli e, nel 1999, quale membro del comitato tecnico-scientifico, orienta la programmazione didattica. Dal 2004 è Art Director di questa scuola. La sua presenza presso l’istituzione spilimberghese contribuisce profondamente al processo di rinnovamento e riqualificazione che la scuola attraversa in questi anni.

Ricerca personale ed esperienza didattica si coniugano infatti in un percorso di organica verifica delle possibilità espressive del mosaico, condotte a partire dalla rivalutazione e dall’attualizzazione della tecnica antica, e culminano nelle grandi Stele, realizzate a partire dagli anni ’90, che si impongono per il forte significato spaziale e la vitalità della texture musiva, ottenuta attraverso un processo di progressiva semplificazione e depurazione del segno.

Lavori di gruppo di grandi dimensioni sono stati eseguiti nel 2002 al Centro Ricerche Fiat a Torino in un contesto di Art-park.

Un ulteriore importante progetto che merita menzione è sicuramente la realizzazione di un pannello di 37 metri di lunghezza per 4 metri di altezza. “Saetta Incandescente” è stato ideato da Giulio Candussio per la città di New York, nella nuova stazione metropolitana Temporary World Trade Center Pathstation. “Saetta Incandescente” è un’esplosione di colori simbolo di energia e di prospettiva sul futuro.

Attualmente è Art Director della Trend S.p.A. di Vicenza nella quale, periodicamente, svolge dei master di carattere internazionale.

Si dedica alla ricerca e alla sperimentazione applicate a tutti i settori del mosaico.

Marco Bravura, Alexander Vasilyev e un gruppo di mosaicisti
Basati sugli schizzi di Tonino Guerra

“Penelope”			“A Man in the Armchair”
	“A Lady with a Dog”	“Mysterious Alphabet”
Marco Bravura
Duscana Bravura
“Corione Bird”	“Cagu bird”	“Work”	“Heron”
Nane Zavanyo
“Sassi”	“Sassi”
Verdiano Marzi
“The Flight of Dedalus”	“The Descent of Dedalus”	“The Flight of Icarus”	“The Fall of Icarus”
“The Eclipse of the Sun”
Marco De Luca Valeria Ercolani “Niche” “Window”
Ilya Iliev
“Day and Night”		“Breaking waves”	“Triptych Diagonal”
Alexander Kornoukhov
“Silver on Black Square”	“Mother”	“Sheep”	“Ox”
Pamela Irving
Matreshki-dogs	Matreshki-dogs	Matreshki-dogs	Matreshki-dogs
Toyoharu Kii
“Something easily slipping from one´s hands” “Inclined Ladder” “Ruined Garden”
Alexander Vasilyev
“The Creation of the World, Komi-Zyryanski Epos”		Road, study
Lucio Orsoni
“The Golden Tower of Renaissance”		“The Golden Tower of Renaissance”
Nadezhda Pomorceva
“The Quay”
Tatyana Dubovskaya
“The Shrovetide”

“Mi dedico all’arte da sempre. Sono cresciuta creando e sporcandomi. E lo faccio ancora”

Biografia

Pamela Irving, quarantotto anni, è un’artista australiana di rilievo ed è un’insegnante con specializzazione nella scultura in bronzo, ceramica e mosaico. Le sue sculture e i suoi mosaici parietali sono eseguti utilizzando i migliori prodotti Bisazza e gli smalti della Ditta Orsoni. Per un periodo ha lavorato anche come scrittrice.

Nata a Victoria, Australia, Irving ha ricevuto un’istruzione accademica al College Nazionale di Melbourne ( 1979-1982 ) laureandosi in Arte/Artigianato, e all’università di Melbourne, College Vittoriano di Belle Arti ( 1984-1989 ) con un Master di ricerca in Belle Arti.

Da oltre venti anni Pamela è un’artista a tempo pieno, ha preso parte a più di 100 mostre, tra collettive e personali, in Australia e all’estero. I suoi lavori fanno parte di collezioni universitarie, scolastiche, comunali, così come di Gallerie Regionali, di Istituti bancari e del Museo Victoria.

Il lavoro più noto di Irving è la sculturea bronzea di Larry La Trobe, per la quale ha ricevuto l’incarico nel 1992, durante i lavori di ristrutturazione della Swanson Street a Melbourne, in seguito oggetto di furto da parte di sconosciuti nel 1995. La conseguente attenzione da parte dei media produsse un significativo sostegno del pubblico per la ricostruzione. Nonostante questo non sia mai avvenuto, la statua fu nuovamente riprodotta dal titolare della Fonderia, Peter Kolliner, apportando piccoli cambiamenti eseguiti da Irving e venne riposizionata nel settembre 1996. La Scultura per Larry La Trobe si trova all’angolo fra Swanston Street e la Collins Street a Melbourne.

Attiva nello sviluppo dell’arte musiva in Australia, Irving è dal 2007 Vice-Presidente dell’Associazione Mosaico di Australia e Nuova Zelanda.

Lavorare è il mio modo di comunicare. Uso la tecnica musiva perché è un continuo scomporre l’ ”Ordine” per ricomporne un altro che libera le emozioni.

Biografia

Marco Bravura è nato a Ravenna, città dove vive e lavora. Dopo il diploma dell’Istituto Statale d’Arte per il Mosaico di Ravenna, ha proseguito i suoi studi all’Accademia di Belle Arti di Venezia.
Suoi lavori sono stati acquisiti da Istituzioni, Banche e collezioni private in Europa, negli Stati Uniti, in Medio Oriente e in Giappone.
Ha fondato l’Istituto Artistico Antonino di Beirut, in cooperazione con il Comune di Ravenna, il Centro per la Formazione Professionale della provincia di Ravenna e l’Ordine Antonino.

Opere pubbliche

Fontana della Chiocciola, S. Agata Feltria (1994)
Fontana del tappeto sospeso, Cervia (1997)
Fontana della Luna nel pozzo, S. Agata Feltria (1998)
Fontana Parco F. Agosto, Forlì (1999)
Fontana Ardea Purpurea, Beyrouth, Libano (1999)
Fontana Le impronte della memoria, Sant’Agata Feltria (2002)
Fontana Il tappeto delle farfalle, Sogliano sul Rubicone (2003)
Fontana celebrativa per Romagna Acque, Rimini (2003)
Fontana Ardea Purpurea per Ravenna, Ravenna (2004)

Principali mostre

1989 “II Giardino delle Sette Stufe” – Sala dell’Arengo-Municipio di Rimini, Italy
1992 “The Art of Living” – Armory, New York, USA
1996 “Collettiva” – Ozaru, Japan
1996 “Ravenna Bella Dentro” – Palazzo della Provincia, Ravenna, Italy
1997 “S.Giovanni in Monte” – Universita di Bologna, Italy
1997 “Mosaico – Nuove Contaminazioni” – Galleria d’Arte Modema – Udine, Italy
1997 “Oggetti del Desiderio” – Mosaico e Design – Loggetta Lombardesca – Ravenna
1998 “International Mosaic Exhibition” – Alexandria, Egitto
1998 “Grand Opening” Blodwell Gallery – Beverly Hills. CA-USA
1999 “Collettiva” Museo d’Arte Contemporanea Skopje – Macedonia
1999 “II Respiro della Pietra” – Accademia d’Egitto – Rome
2002 “Sailing to Byzantium” – S. Maria delle Croci – Ravenna
2003 “Suggerimenti di Tonino Guerra” – Magazzini del Sale – Cervia, Ravenna 
2005 “Ceramicamosaico” – Chiostri Francescani – Ravenna
2006 “Mosaique en fete” – Torre Saint Nicolas – Paray-le-Monial, Francia
2007 “A la Lumiere de Ravenne” – Torre Saint Nicolas – Paray-le-Monial, Francia
2008 “International Exhibition of Modern Mosaic”, Artplay, Mosca, Russia

Premi

Primo premio alla Biennale d’Arte Romagnola, Cesena, 1998

Biografia

L’artista Dusciana Bravura è nata a Venezia nel 1969. Si è diplomata all’Istituto Statale d’Arte per il Mosaico di Ravenna continuando i suoi studi all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

Seguendo la tradizione di famiglia nel campo del mosaico, ha iniziato a collaborare con il padre Marco, partecipando alla creazione di nove opere pubbliche.

Nota per i suoi lavori da “Mille e una notte”, Dusciana fonde in una esclusiva armonia di forme e colori materiali quali smalti, murrine e altri elementi.

Lo sguardo dell’osservatore è inesorabilmente attratto dalle lievi gradazioni e sfumature del design a volte geometrico e definito, a volte curvilineo e astratto. Il grande successo di Dusciana Bravura sta nell’aver coniugato il gesto artistico della antica tecnica musiva contestualizzandolo nella contemporaneità, dando vita ad un universo di alta creatività espresso nei suoi lavori.

Il filo comune che scorre nei suoi lavori è la reinterpretazione della tecnica musiva in chiave contemporanea con il tema ricorrente della natura riproposta e descritta come una favola.

Il richiamo agli arabeschi dell’antica decorazione Islamica rendono i suoi lavori affascinanti ed evocativi.

Dal 1998 ha tenuto mostre personali e collettive in Italia e all’estero.

Opere pubbliche

Pannello in mosaico- Piazza Dora Marcus- marina di ravenna, 1997
Pannello in mosaico – Museo storico dei sub- Marina di Ravenna, 1998

Mostre personali

1998 Palazzo della Provincia, Ravenna
1999 Ex Chiesa in Albis, Russi (Ra)
2001 “Specchio delle mie brame”, Palazzo delle Prigioni, Venezia
2005 “L’allodola e gli specchi”, Galleria Catartica, Torino

Mostre collettive

1990 Trentennale Istituto d’Arte, Chiostri Francescani, Ravenna
1994 Palazzo della Provincia, Ravenna
1996 Concorso Internazionale “Picassiette” ’96, Chartres (2° premio)
1997 Biennale d’Arte Romagnola, Palazzo del Ridotto, Cesena (2° premio under ’30)
1998 “White and Bright”, Salone del Mobile, Milano
2001 “S..Trani Sensi”, Castello Svevo, Trani
2002 Biennale Postumia Giovani, Museo d’Arte Moderna, Gazoldo di Mantova
2003 “Suggerimenti di Tonino Guerra”, Magazzini di Sale, Cervia (Ravenna)
2003 Sofa Expo, Berengo Fine Art, New York
2004 “Sailing to Byzantium”, S. Maria delle Croci, Ravenna
2004 Sofa Expo, Berengo Fine Art, New York
2005 “Ceramicamosaico”, Galleria Oriani, Ravenna
2006 Miart, Galleria Berengo, Milano
2006 “Premio Michetti 2006″, Fondazione Michetti, Pescara
2006 “Mosaique en fete” Tour de Saint Nicolas, Paray le Monial, France
2006 “Facing 1200°”, Museum Moderner Kunst Karnten, Klagenfurt, Austria
2006 Glass Art Festival, Hsinchu, Japan
2006 “Mirabilia fiunt”, Galleria San Ludovico, Parma
2007 “13X17″ Padiglione Italia, Murano, Venezia
2007 “A la Lumiere de Ravenne”, Paray Le Monial, France
2008 “International exhibition of Modern Mosaic”, Artplay, Moscow
2008 “Fresh Glass”, Poznan, Poland

Pubblicazioni

“A la Lumiere de Ravenne”, catalogo, a cura di Daniele Astrologo Abadal, 2007
“Giovanni Adulti”, catalogo, a cura di Gianni Romano, 2006
“Facing 1200″, catalogo, a cura di Alessandra Redaelli, 2006

Biografia

Nato il 20 agosto del 1951.

Artista, diplomato nel 1985 al Liceo Artistico Mukhina, in Discipline Pittoriche Murali

Membro del Sindacato degli Artisti Russi

Membro dell’ AIMC ( Ravenna )

Docente all’Accademia Nazionale di Belle Arti e Design di San Pietroburgo ( ex Liceo Artistico Mukhina)

Art Director dello Studio Bars- mosaici in San Pietroburgo

Principali opere applicate all’Architettura

Mosaico “Apollo e le Muse”, 1986-88, Staraya Russa, Russia
Cemento, smalti, 20 mq

Mosaico “L’Uomo e la terra” 1987-90, Borovichy, Russia
Bassorilievo, cemento, smalti, 17 mq

Sculture per Sede bancaria, 1994, Novgorod, Russia
Legno, metallo, cm 230 x 140 x 140- cm 70 x 120 x 120

Mosaici “ San Cosma e San Damiano” e “ The vernicle”, 1997-98, Chapel, San Pietroburgo, Russia
Cemento, pietre naturali, smalti, ori, cm 201 x 100

Mosaico “ L’Intercessione” 1999-2000, Stele commemorativa, San Pietroburgo, Russia
Cemento, pietre naturali, smalti, ori, cm 83 x 54

Mosaico “ San Costantino ed Elena” 2002-2003, San Pietroburgo, Russia

Cemento, pietre naturali, smalti, ori
Cm 480 x 210, cm 240 x 210, cm 480 x 210, cm 90 x 90

Mosaico “ Santa Xenia di San Pietroburgo”, 2003, Boston, Stati Uniti
Cm 102 x 204, pietre naturali, smalti, ori

“ Memorie della steppa”, 2004, Mosca, Russia

Stele in mosaico, legno, smalti Bisazza, ori, ceramica, granito
Cm 120 x 40 x 37

Mosaico “ Motivo architettonico”, 2005, Surgut, Russia

Cemento, ceramica, granito, 28,6 mq

“Polaris”, 2006, Royal Leamington S.p.A., Gran Bretagna

Stele in mosaico, cemento, smalti Bisazza, ceramica, granito
Cm 260 x 75 x 105

Principali mostre

Mostre dei membri del Sindacato Artisti, 1985-2006, San Pietroburgo, Russia
Mostre “Wall” 1991, 1993, 1999, 2001, 2006, 2007, San Pietroburgo, Russia
Mostra Nazionale Russa “ La Russia ortodossa”, 1997, 1998, San Pietroburgo, Russia
Mostra “ Icone Moderne a San Pietroburgo”, 1999, 2002, San Pietroburgo, Russia
Personali, 2001, 2002, San Pietroburgo, Russia

Altri lavori

…icone, dipinti murali, oli su tela, grafica, collage, sculture in legno e metallo.

“ I miei mosaici sono come una pelle per forme architettoniche. Una pelle intessuta di marmi e smalti per la superficie di uno spazio architettonico.”

Biografia

Toyoharu Kii è nato ad Ehime, in Giappone nel 1953. Si è diplomato all’Università Nazionale di Belle Arti di Tokio nel 1997 e si è laureato nel 1980 nella stessa Università. Ha iniziato a fare mosaico durante gli studi universitari.

Ha studiato in scuole di Stato italiane nella città di Firenze. Nel 1982 Kii è ritornato in Giappone dove ha aperto lo studio di mosaico “ING”.

Ha realizzato più di 50 mosaici parietali.

Secondo Premio al Picassiette 2000, Primo Premio al Picassiette 2002 e Primo Premio al Picassiette 2008.

Presidente dell’Associazione del Mosaico d’Arte del Giappone.

Membro di AIMC.

2004 Premio di incoraggiamento al Concorso di Scultura di Kajima

2007 Finalista al Premio Orsoni

Lettore part-time all’Università Joshibi di Arte e Design e all’ Università d’Arte Musashino

Dichiarazione dell’artista

“ I miei mosaici sono come una pelle per forme architettoniche. Una pelle intessuta di marmi e smalti per la superficie di uno spazio architettonico. Nei miei mosaici la trama è quindi di primaria rilevanza. Le ombre e la densità delle tessere trasmettono il mio messaggio. Ma il mio scopo è che una superficie non trasmetta altro che una trama gradevole. Penso che la principale attrattiva del mosaico consista nella tessitura e qualsiasi altro messaggio rovinerebbe lo spazio architettonico.

L’opera dell’artista contemporanea Dusciana Bravura, una scultura che rappresenta un volatile sovradimensionato dai toni favolistici, con piume di smalti e murrine, accoglie i visitatori all’ingresso. Salendo al piano superiore si è circondati dal meraviglioso mondo del mosaico…

Museo di Stato Schusev per l’Architettura (www.muar.ru)

Inaugurazione: 1 aprile ore 18,00
Indirizzo: 5/25 Vozdvizhenka Street, Moscow, Russia 119019
Stazioni Metro: Lenin Library, Arbatskaya, Alexandrovsky Garden

TOYOHARU KII, JAPAN

Kii è uno dei principali artisti del Giappone. Ha una lunga esperienza nel campo dei mosaici parietali.
La sua dichiarazione:
“Il tema principale del mosaico è di pensarlo come un linguaggio espressivo. Questo deve essere il tema che accomuna tutti gli artisti di TE-21.
Al pari, forse, della maggior parte di altri artisti del mosaico, io considero che la principale caratteristica del mosaico sia l’uso della tessera. Le dimensioni, la forma della tessera, unita allo spessore della malta, sono gli elementi che, per me, definiscono le caratteristiche dell’arte musiva. Queste caratteristiche hanno il più grande impatto visivo quando viene usato materiale di un solo colore. Questo è un regime molto severo, ma mio personale che ho messo in pratica per più di dieci anni. Recentemente, tuttavia, ho esteso la mia esplorazione nel mosaico introducendo più colori. Ho fatto esperienza in questa direzione realizzando “tableaux” ,mosaici da cavalletto. Questi miei lavori recenti si rifletteranno nei miei futuri mosaici parietali.
Sfortunatamente, i mosaici parietali sono fuori moda in Giappone. Sembra che gli architetti non siano più interessati ad introdurre il mosaico nelle loro creazioni architettoniche. Comunque, non penso che il ruolo del mosaico in architettura sia finito…”

BANDISCE
il V CONCORSO INTERNAZIONALE

A): sulla progettazione libera di un mosaico da ambientare in un Parco o in uno spazio interno, esterno, pubblico o privato e/o di un progetto inteso come ricerca di dialogo tra idea e materia.
Detto concorso è riservato a tutti gli studenti di mosaico e non che verranno a conoscenza di suddetto Bando.

B): sullo studio e/o la progettazione del mosaico contemporaneo, anche nel rapporto con l’Architettura (spazi interni e spazi esterni), con la natura (parchi e giardini) e con i luoghi del collettivo urbano (piazze, stazioni, centri commerciali …) riservato agli studenti di storia dell’Arte Contemporanea, agli studenti universitari di Architettura e di Progettazione dell’Ambiente, agli studenti che abbiano svolto un esame di Storia dell’Arte Contemporanea con un riferimento al mosaico contemporaneo e alle sue problematiche o intendano svolgere una tesi su questa forma di espressione artistica e/o desiderino inviare entro i termini stabiliti uno studio approfondita in merito.

C): sulla conoscenza del mosaico di ieri e di oggi

riservato agli studenti degli istituti superiori di secondo grado che, nel corso dei loro studi abbiano avuto l’occasione di vedere dei mosaici e vogliano raccontare le loro emozioni.

D): sulla realizzazione di un mosaico a tema e dimensioni libere, riservato a giovani mosaicisti che non abbiano superato i 30 anni e abbiano compiuto i 18 anni entro il 30 Giugno 2009.

PROMUOVE

la V MOSTRA INTERNAZIONALE DEGLI STUDENTI

dal 31 Marzo al 10 maggio 2009

Chiostro degli Agostiniani – Museo Civico di Bracciano – Inaugurazione: Martedì 31 Marzo – ore 11

(tel. O6 9980 5106 – Mar. Merc. Giov. Ven.: ore 10/13 – Sab. Dom. 10/18=

(Tutti i lavori presentati e ritenuti idonei saranno esposti nella Mostra)

INDICE

un SEMINARIO DI STUDI

con credito formativo

per un approfondimento sulle tematiche della progettazione e valorizzazione del paesaggio e degli spazi interni, esterni, pubblici, e privati e un “Incontro”. fra Artisti, storici dell’Arte, scuole di Mosaico, studenti ed Enti Pubblici preposti alle politiche culturali e didattiche, al fine di offrire maggiori occasioni per la ricerca, la sperimentazione, lo sviluppo e lo stimolo della creatività.

Il Seminario si terrà: Martedì, 31 Marzo 2009 – ore 12 – sala-conferenze Archivio Storico – Bracciano)

Al termine dei lavori si svolgerà la premiazione dei vincitori.

REGOLAMENTO

1) I progetti, le proposte, le idee, le tesine e/o i mosaici, secondo il programma e le modalità appresso illustrate, dovranno pervenire a rischio e spese dei partecipanti entro VENERDI’ 20 MARZO 2009 al seguente indirizzo: CONCORSO “MOSAICO OGGI”

Chiostro degli Agostiniani – Museo Civico – via Umberto I – 00062 Bracciano

2) Gli elaborati in mosaico potranno essere ritirati a rischio e spese dei partecipanti, alla fine della manifestazione di Domenica 10 Maggio2009 o comunque entro e non oltre il 15 Maggio 2009 (previo appuntamento concordato con l’organizzazione).

3) I mosaici non ritirati nei tempi previsti, non saranno restituiti e resteranno di proprietà dell’Associazione “Mosaico Oggi” che potrà utilizzarli a suo insindacabile giudizio per successive mostre in Italia e all’estero e/o per una futura costituzione di un Museo del Mosaico Contemporaneo;

4) Gli elaborati pervenuti in forma cartacea, o DVD non saranno restituiti.

PREMI

I premi verranno assegnati secondo l’insindacabile giudizio della Commissione Scientifica preposta.

TARGA-PREMIO “MOSAICO OGGI” riservata al vincitore di ciascuna categoria

PREMIO“ANTON PANOV” riservato a due studenti di mosaico.

Il premio, proposto da Gazanfer Bayram nel 2006 , è offerto dalla

“National Institution Culture Center: 46°International Fine Arts Colony, Strumica (Macedonia).

Consiste in: un workshop di tre settimane dal 1° al 20 Agosto 2009 in una Colonia d’Arte: Sezione di mosaico, a Strumica in Macedonia.

Questo prestigioso premio internazionale è attivo da 45 anni e riunisce ogni anno, dai 15 ai 25 vincitori, provenienti da vari Paesi del mondo.

Durante il periodo di ospitalità e ricerca a Strumica, i vincitori di questo concorso realizzeranno dei mosaici che saranno esposti insieme ai lavori degli altri partecipanti, al simposio Macedone che si svolge a Settembre, in occasione della loro festa di liberazione.

PREMIO “ORSONI – BRACCIANO” riservato a due studenti di mosaico

Consiste in un workshop di una settimana: dal 31 Marzo al 7 Aprile 2009 a Bracciano per visitare la Mostra INTERNAZIONALE degli STUDENTI, partecipare al Congresso, sperimentare e far sperimentare un primo approccio con il mosaico veneziano, attraverso una full immersion con i materiali offerti dalla ditta ORSONI di Venezia e con la collaborazione di “Mosaico Oggi”,

L’ospitalità sarà offerta dal Comune di Bracciano.

PREMIO “ORSONI- NARDO’” riservato a due studenti di mosaico, che si cimenteranno in un compito di “tutoraggio” nei confronti di altri studenti che scoprono il mosaico per la prima volta..

Consiste in un work shop di una settimana a Nardò (Le), antica cittadina pugliese, sede della “Fondazione” – “Museo del Mosaico Contemporaneo”. (l’inaugurazione avverrà il 28 Dicembre ‘08) Il Comune di Nardò, nei tempi e nei modi che saranno comunicati, ospiterà i due studenti vincitori del concorso, i quali, attraverso una full immersion con i materiali offerti dalla ditta ORSONI e la collaborazione della Fondazione Museale di NARDO’, potrebbero stimolare nei giovani studenti del vicino Istituto d’Arte, l’amore per questo antico mezzo espressivo.

PREMIO “LA SAPIENZA” – “VALLE GIULIA” riservato agli studenti di Storia dell’Arte, Architettura e “Progettazione dell’Ambiente” .che abbiano inviato lavori e progettazioni ritenuti idonei ad essere esposti alla Mostra,

Consiste (come nella precedente edizione) in una visita (con pernottamento) alla scoperta dell’Arte musiva contemporanea, in una città italiana.

Altri premi saranno assegnati se offerti in tempo utile, da eventuali sponsor.

IL Concorso, giunto alla sua quinta edizione ha come scopo primario quello di collaborare con la Scuola per far emergere un interesse nuovo per il mosaico contemporaneo e stimolare nei giovani la creatività.
La Scuola infatti deve porsi ai giovani come vivaio sempre pronto ai nuovi impulsi creativi e deve creare interessi nuovi per l’antica tessera musiva, per far si che non soffochi sotto il peso della sua millenaria storia, ma rinasca vivificata dalle nuove metodologie e dalle nuove forme espressive.

COMITATO SCIENTIFICO

Gazanfer Bayram Promotore della erogazione del Premio macedone – Membro Direttivo

dell’Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei AIMC

Luciana Cassanelli Docente di Storia Sociale dell’Arte, Università “La Sapienza”- Roma

Luca Chiesura …….Rappresentante la Ditta :“Orsoni – Smalti Veneziani – since 1888”

Calogero Collovà Galleria “Agatirio” Capo d’Orlando (ME)

Emilija Crvenkovska Docente dell’Università di Skopje – Macedonia

M.Grazia Dardanelli Dirigente Scolastico – Istituto Statale d’Arte “Roma due” – Roma

Luisa Decorti Designer – Roma

Roberto Decorti Dirigente Scolastico – Roma

Luigi Paolo Finizio Critico d’Arte–Docente di Storia dell’Arte–Accademia di Belle Arti – Roma

Manfred Hoehn Presidente dell’AIMC- Monaco – Germania

Achille M. Ippolito Presidente del Corso di Laurea “Progettazione e Gestione dell’Ambiente”

Architettura – Università “la Sapienza” Valle Giulia – Roma

Marilena Ludovici Giornalista – (Direttore della rivista “Riscoperta del Mosaico”) – Roma

Simonetta Lux Docente di Storia dell’Arte Contemporanea, Università “La Sapienza” Roma

Alessandra Manieri Storico dell’Arte Contemporanea – Roma

Cetty Muscolino Coordinatrice scuola restauro mosaico-Sovrintendenza Beni Architettonici

Ravenna

Gianpiero Nardelli Assessore alla Cultura – Comune di Bracciano

Patrizia Poggi Gallerista – Ravenna

Marcello Ramognino Regista- Bracciano

Fernanda Tollemeto Presidente dell’Associazione “Mosaico Oggi” Roma – membro direttivo per

l’Italia dell’Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei (AIMC)

Claudio Zambianchi Docente di Storia dell’Arte Contemporanea Università“La Sapienza” Roma

Organizzazione: Simona Nardelli – Cooperativa “Le Muse” Bracciano tel/fax: 0699805106 –

Stampa e Comunicazioni: Angela Verde – Associazione “Mosaico Oggi”- Roma

“Mosaico Oggi” Associazione Culturale Arte e Design – sede legale: V